如何看待马奈的艺术生涯?
马奈被称为“印象主义之父”,但其实,他从未承认过他是印象派成员,也从未参加过印象派画展。
1832年,马奈生于法国巴黎的一个司法官员家庭,他年轻时曾做过水手,后来跟随学院派学习绘画。
马奈家境优越,早年游历各国,博***众家之长,并遵从自己的喜好发展,成为了印象主义画派的领袖人物。
↑ 马奈《蓝色***》,画面里波光粼粼的水面很像莫奈笔下的水面。
马奈的笔触粗犷,画面的主体物由大色块构成,远距离观看会更真实。印象派画家的作品都适合站在远处,眯着眼睛欣赏,会有身临其境的感受。
马奈虽然从未参加过印象主义画展,他也从未承认自己属于印象派,但他的作品体现了印象派的绘画理念。
马奈其实是印象派的精神领袖,他是个敢于挑战权威的“叛逆之子”,他认为“艺术应当真诚,而不是完美。”
莫奈、雷诺阿等年轻画家非常崇拜他,他对莫奈、雷诺阿等志趣相投的艺术家也有很多资助,他深刻影响了莫奈、梵高、塞尚等印象主义画家。
非常感谢邀请。如何看待马奈的艺术生涯?马奈是法国19世纪的著名画家,也有人称其为印象派画家。据说他从未参加过印象派的画展,但却被称为印象主义的奠基人之一。18岁开始学习绘画,在长达6年之中,受到过正规、严格的绘画基本功训练。虽然对学院派感到枯燥、乏味,甚至有些窒息。但无疑,也打下了非常扎实的基础。在这期间,他常到卢浮宫观看历代***作品,揣摩、品评、鉴赏高水准的艺术技巧和手法。并游历德国、意大利、荷兰、比利时等国家。开阔了眼界,增长了见识。用自己所学,来重新思考和看待艺术表达的方式、方法。他出生贵族,清高、孤傲。但对于一个充满热血的青年来说,喜欢自由、浪漫,风华正茂,***澎湃。在29岁时,展出了他的作品《西班牙吉他演奏者》。可以说,这是他在巴黎画坛崭露头角。此时的他,已经在绘画上有了自己的风格。31岁那年,在落选沙龙画坛,展出了成名作《草地上的午餐》。不曾想,此作却在巴黎引起轩然***。官方学院派,由于不能接受该内容、题材和艺术表现方法,使他和他的绘画,遭到某些人的攻击。但也有人,肯定了他的绘画艺术和才华。他的艺术作品,总是要把古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩交汇融合。在以往细腻、沉闷的绘画当中,带入亮丽的色彩,对比强烈,笔触浓烈。而且,敢于大胆揭露世俗,无情的戳穿了宗教与神话。1882年,展出了他生前的最后一幅作品《***.贝热尔的巴台》。同样,也获得了极大的成功。但这次,官方却授予他“荣誉团勋章”。意味着他的绘画艺术作品,得到了官方的承认和认可。但这一切,都来得太晚了。第二年的4月30日,马奈带着对艺术的遗憾与眷恋,永远的离开了这个色彩斑斓的世界。马奈这一名字,出典于拉丁文题铭,意思是:“他活着并将活下去”。
我画的是我看到的,而不是其他人喜欢看到的。
马奈是印象派的战士,是排头兵、领袖,是一个承上启下的一位艺术家,虽然在中国他的整体名声不如莫奈。但是他在艺术史上的地位是必不可缺的。
马奈出生于一个法国中产阶级家庭,他父亲是高级公务员,母亲是外交官的。他的父亲一直不看好马奈对于艺术道理的追求。
1849年,马奈爱上了他的钢琴老师苏珊(下图),他们在结婚的时候就生下一个孩子——莱昂,这让马奈的父亲感到家族收到了蒙羞,导致,马奈远走意大利。
马奈认为艺术应该代表现代生活,而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变,马奈成为了争论的焦点,1863年《草地的午餐》在沙龙遭受到拒绝。保守的公众和恶毒评论家称这张画是“粗俗的”,“下流的”和“不完整的”,这些评论使马奈深感痛苦,并使他产生了抑郁症。
第二年(1863年),当他创作《奥林匹亚》时,更多的争议集中在里马奈身上,其中包括他最喜欢的模特维克汀·梅伦特(Victorine Meurent)。因为给马奈做***也遭受了公众的谩骂。
1866年的沙龙又拒绝了他的作品《吹笛的少年》(1866)和《悲剧演员》(1866)。作为回应,马奈在他自己的工作室举办了一次公开展览。为了支持这种前卫的举动,他的拥护者小说家、评论家佐拉在报刊上写了一篇关于马奈的文章,为此他被解雇了。
第二年,马奈被排除在巴黎世界博览会之外,并决定不向沙龙提交任何东西,而学习库尔贝在沙龙展览附近搭了一个帐篷,以展示他作品,在那里他再次遭到批评。