知道徐悲鸿的马,你见过徐悲鸿的素描吗?具体如何?
徐悲鸿的马不但在中国第一在全世界也无人能比。有不同的看法也正常。因为每个人的审美标准不一样。他属于艺术天赋很高的人。从他的文章水平和画的落款内容都表明有很深的文化底蕴。在他的绘画中常引詩经的内容很多。是当代举足轻重的***和美术教育的殿基人。
作为一个艺术工作者,我觉得徐悲鸿绝对可以称得上艺术大家的,他是中国去国外学习油画艺术最早的艺术家之一。在我看来,徐悲鸿最擅长的第一是他画的马,在中国画家中,他画的马是最好的,开创了一个全新的艺术风格,他画的马气势恢宏,苍劲有力,前无古人,后无来者。徐悲鸿的素描作品在我看来,也是很多人难易比拟的,几乎所有学画的人,都必须好好研究一下他的素描,其功底之深,是很多画家都很难相提并论的。
最后我认为像徐悲鸿这样的***,他的为人,他的爱才与惜才。他对艺术的追求与探索,让多少艺术家为之敬佩。
你好,亲,很开心回答你的问题
每一个画家,都有自己独特的艺术标签
一提起画家梵高,就会联想到他画笔下的麦田,向日葵,星空
一提起画家高更,就会联想到他画笔下的塔希提岛土著居民的原始风情
一提起画家徐悲鸿,当然会联想到他画笔下,栩栩如生,气势奔腾的骏马,赋予了骏马积极向上的龙马精气神
徐悲鸿画笔下的骏马,其姿态生动灵活,气势奔放宏伟,如同齐白石画笔下的虾,活灵活现在纸上游离,徐悲鸿画笔下的骏马,仿佛在纸上活灵活现地奔跑
在中西方美术史上,许多画家都是综合型全能画家,比如画家伦勃朗,不仅仅在油画艺术上创造了非凡的成就,伦勃朗还是一位铜版画家
画家徐悲鸿同样是一位综合全能型画家,不仅在大写意骏马堪称一绝,在中国美术教育做出了卓越的贡献
画家徐悲鸿,是中国近代时期最早赴欧洲学习西方传统学院派绘画体系的画家
其实我是从徐悲鸿画的素描,了解徐悲鸿的。徐悲鸿认为:素描是一切造型艺术的基础,他能够培养正确的观察与思维,分析与综合的能力。徐悲鸿本人也许曾经过八年严格的西方素描训练。因此,徐悲鸿非常推崇素描的学习。并且形象的比喻素描是建造房屋的基础。在教学方面,徐悲鸿也一直提倡素描作为造型基础课。他的素描从人体石膏、***模特写生到人物肖像,流畅的线条,松紧变化的处理,都流淌着艺术的生动。图是徐悲鸿所画的素描作品之一。
徐悲鸿曾留学欧洲学习西洋画,素描是其重要的基本功,他留下的素描作品包括人体素描不少,其中包括他为其前妻蒋碧薇画的一张素描。
***都是有的人,徐悲鸿也不例外。年轻时,他与蒋碧薇一见倾心,相互吸引,可蒋与他人早有婚约。
于是,二人冲破世俗,私奔去了日本,后来再到欧洲。
一切似乎都预示这是一段令人羡慕的美好爱情,但醉心艺术的徐悲鸿,让风华正茂的蒋碧薇感受到了冷落,于是另一个男人张道藩闯入了她的生活。
而徐悲鸿虽然冷落了蒋碧薇,但他的感情生活并不乏精彩,在传出数段绯闻后,终与廖静文走到了一起。
晚年的蒋碧薇其实是有一些凄凉的,她在做了张几十年情人后,与张道藩最终没能走到一起。
她在走之前,留下了两本书:《我与悲鸿》、《我与道藩》。
扯远了。更多文章,敬请关注千年兰亭。
现代艺术与古典艺术更喜欢哪个?
题主所问“现代艺术与古典艺术更喜欢哪个?”这应该又是一个“萝卜青菜各有所爱”的答案了,既然现代艺术与古典艺术,都是艺术,毫无疑问,前后两者,各有各的好,就像女人一样,虽然长相不同,但善良可爱的一面还是存在的,只是要花时间和精力去了解,艺术也是如此的,
现代艺术与古典艺术的特征属性
我们就以绘画来举例说明现代艺术和古典艺术吧,人们已经习惯将“古典主义”和“新古典主义”统称为古典艺术,古典艺术以“古典美”为典范,比如,古希腊、古罗马严格的素描、雕刻般的造型都呈现出和谐、庄重的艺术形象,古典艺术通常都是崇尚理性,
经常欣赏西方油画的艺术爱好者,都很容易就可以理解古典艺术,古典艺术追求的是形美神韵,是很传统的形美,如果描绘的是人,那么也就是物象有正常的五官,这是最基本的要求,所以古典艺术非常容易就被人所理解和接受了,更何况,古典艺术的物象是有增添一些装饰及想象的细节,用现在的话说,就是“美颜”
说到现代艺术,各种争议就来了啊,需要解释的是,并不是人们不懂艺术,这只是审美的不同而已罢了,有趣的是,任何人看过最好的现代艺术作品,都迟早会问出这样一个问题:它和过去的艺术相比,究竟如何?这就是对现代艺术的一种争议啊,
可以这么认为:现代艺术没有描绘,没有深度,也没有信念,唯一有的就是主题,只不过有些主题太深遂,另一些又刻意追求深遂的意境,为什么这么说呢?原因很简单,因为现代艺术很抽象,连客观的审美标准都没有,比如,把圆的苹果画成方的,这让人怎么去看,怎么去评价它很美,唯一还让人知道的是,它是苹果,这就是唯一的主题啊,综上所述,不同审美的人对现代艺术与古典艺术的喜爱都不一样,不过大多数人还是更喜欢古典艺术,