学习古典舞有哪些身韵练习?
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵,它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中,这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上,以及点线处理,舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中,从头至尾,都贯穿着身韵练习中的一些元素,身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上,确定了从腰为核心,强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸,都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为:
强调对中段肌肉,尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化,更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性,而它的发力点主要就是背阔肌,当含腆交替运动共同扩大范围时,使背阔肌随之交替曲伸,反复地强化,达到背阔肌真正曲伸自如,能随意控制的目的,从而充分利用阔肌这一表现区域,加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸,在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要的作用,它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终,它是将自然气息艺术化的最、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来,并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等,如果想跳好古典舞,建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步!
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立,要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于训练学生来说,是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究,在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o,而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,在教学当中,要基于“从元素出发,从韵律入手”这样的教学方法,以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。
身韵是古典舞的灵魂,每个舞蹈的韵味也不相同。今天整理了舞者必备的古典身韵技巧,需要get的童鞋记得收藏哦!
欲上先下、欲前先后、欲左先右、欲扬先抑。
少儿舞蹈
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上,感觉气由丹田提至胸腔,同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立,感觉头顶虚空,提至胸腔之气不能憋住,随着头顶虚空而感觉向上延伸,同时眼皮逐渐张开,瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气,使气息下沉,感觉气沉丹田,以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,身微弯状,眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
在“沉”的过程中,用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出,肩与地面保持水平线,切记上身不要向前倾倒,感觉腰侧肌拉长,头与肩相反,肩向左冲,头略向右偏,眼和冲的方向一致。
四、靠
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
古典舞身韵练习
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等,好比是身韵语言的 “语音"。身韵的主要动作如:“云肩转腰”、“燕子穿林”等,好比是身韵语言的“辞汇”;身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则,与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则,好比是身韵语言的“语法。
古代炼丹术中常用的方法是蒸馏?
蒸馏是古代炼丹术之一。
关于炼丹工具和设备,见于炼丹文献的就是丹炉。
丹炉也叫丹灶。是炼丹的主要工具,可以放在炉中加热,使药物在里面熔化并起反应,或使它升华。
除丹炉外,炼丹家还有专用于从丹砂中抽汞的蒸馏器,可以叫它"抽汞器"。用的时候加热,使罐中生成的水银蒸气在甘祸子的冷水中成为液体水银。这样的蒸馏设备,即使在今天看来也是相当完善的。
古代斗茶如何“斗”?怎样分出胜负?
斗茶是中国茶文化重要的组成部分,唐称“茗战”,宋呼“斗茶”,名异而实同,都具有强烈的赛事色彩。它是我国古代以竞赛方式,评定茶叶质量优劣、沏茶技艺高低的一种方法,是中国古代品茶的最高表现形式。
斗茶主要是两方面:一是汤色,即茶水的颜色。标准是以纯白为上,青白、灰白、黄白者则稍逊。“茶色贵白”,“以青白胜黄白”(蔡襄《茶录》)。二是汤花,即指汤面泛起的泡沫。
决定汤花的优劣有两项标准:第一是汤花的色泽,汤花的色泽与汤色是密切相关的,因此两者的标准是相同的;第二是汤花泛起后,水痕出现的早晚,早者为负,晚者为胜。早者为负,晚者为胜。 斗茶多为两人,三斗二胜,计算胜负的术语叫“相差几水” 。
斗茶最初见于以出产贡茶而闻名的建州茶乡,是一项在新茶制成后,茶农评比新茶的比赛活动,具有比技巧、斗输赢的特点,颇有趣味性。范仲淹在《斗茶歌》中对当时斗茶情况做过描写: “其间品第胡能欺,十目视而十手指。胜茗登仙不可攀,输同降将无穷耻”。