摘要：
俄罗斯芭蕾舞三座高峰分别是什么？《睡美人》为何被称为“芭蕾中的芭蕾”？俄罗斯芭蕾舞三座高峰分别是什么？芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫... 俄罗斯芭蕾舞三座高峰分别是什么？
芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。 俄罗斯的芭蕾有三部经典之作,是俄罗斯芭蕾艺术的三座高峰。即：《天鹅湖》 ,《睡美人》、《胡桃夹子》。
探索阶段（1917～1927）特点．在这个时期里，舞蹈界一方面保存和恢复上演古典传统舞剧，另一方面积极大胆地进行探索，创作反映新时代新人物的新剧目。
戏剧芭蕾时期（1927～1957）特点1930～1940年代出现的新流派，已不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节的。
交响芭蕾时期（1957～1991）特点．以类似复调音乐的交响结构形式编排的舞蹈，表现重大题材，高度概括地塑造了舞蹈化的形象，舞剧中的现实主义和浪漫主义因素得到有机的统一和交融。从此，交响芭蕾成为苏联芭蕾的主流。
《睡美人》为何被称为“芭蕾中的芭蕾”？
《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《林中睡美人》。早在1829年，法国巴黎歌剧院便以此为题材创作过一部舞剧，但没能流传下来。直至1890年，沉睡半个世纪的《睡美人》才被俄罗斯著名的马林斯基剧院“唤醒”，此后一直活跃在世界芭蕾舞台上。 芭蕾这位“艺术女神”，孕育于意大利文艺复兴时期，诞生于17世纪的法国宫廷，成长、辉煌于19世纪末的俄罗斯。法国、俄罗斯两国文化对芭蕾的滋养，在《睡美人》身上得到了清晰的体现。 19世纪80、90年代，由于沙皇与法国重修旧好，俄罗斯掀起了“法国热”。马林斯基剧院院长弗谢沃洛日斯基对法国的文化艺术钦佩不已，热切地希望创作一部伟大舞剧，再现法国宫廷芭蕾风***。为此，弗谢沃洛日斯基亲自撰写了《睡美人》的剧本，邀请法国编舞***彼季帕设计舞蹈，并说服了柴可夫斯基为之谱曲。 在动笔创作之前，彼季帕和柴可夫斯基讨论了情节、个别舞蹈场面和舞台调度的总体规划。彼季帕执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构***，展示舞剧的情节线索、主要人物的性格，也对每段舞蹈的拍子、速度和小节数提出了具体要求。 对于如此严苛的限制，柴可夫斯基并没有丝毫不快，反而激发出极大的创作热情。他在给冯·梅克夫人的信中这样写道：“故事题材是那样诗意和高贵，且很适合于写音乐。它让我着迷并赋予我创作的热情与灵感。” 当柴可夫斯基按照彼季帕的结构***写出音乐后，彼季帕也严格地从音乐出发编排舞蹈和场景，并精心打磨。这样的合作方式，让《睡美人》的编舞和音乐达成了统一，也将细腻典雅的法国风格和注重戏剧的俄罗斯风格衔接在了一起。“旋律之王”柴可夫斯基与“古典芭蕾之父”彼季帕的强强联手，最终造就了一部里程碑式的杰作，一部“俄罗斯调子衬托着的法国童话”。 音乐与角色完美相合 今年是柴可夫斯基逝世125周年，选择在这个时间将《睡美人》搬上舞台，上芭对***的致敬之意不言自明。而柴可夫斯基也确实用他的“热情与灵感”，及高超的作曲，为《睡美人》的流传于世打下了坚实的基础。 在这部舞剧中，柴可夫斯基***用了交响乐作曲手法，为每一个主要人物都谱写了性格鲜明的主题音乐。尤其是奥罗拉公主，通过三段柔板——第一幕“玫瑰柔板”、第二幕“幻景”、第三幕大双人舞，描摹出一个无忧无虑的公主历经曲折，终获真爱的过程。
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