摘要：
芳华里的沂蒙讼舞蹈是特意为电影编排的吗？重看舞剧《白毛女》有感，现在的文艺工作者应该做什么？艺术真的无国界吗？芳华里的沂蒙讼舞蹈是特意为电影编排的吗？首先了解下《沂蒙颂》的故事。上... 芳华里的沂蒙讼舞蹈是特意为电影编排的吗？
首先了解下《沂蒙颂》的故事。
上个世纪60年代，京剧《红嫂》进京演出受到***夸赞，提出希望能改编成芭蕾舞剧。1***1年，中央芭蕾舞团创作组六次下沂蒙山区***风，在“沂蒙地区人民在战争年代用乳汁救伤员”的感人故事为创作背景下，编创了芭蕾舞剧《沂蒙颂》。“蒙山高，沂水长，军民心向***……”
《沂蒙颂》歌颂了沂蒙人民伟大的沂蒙精神：吃苦耐劳，勇往直前，爱党爱军，无私奉献，艰苦创业，开拓奋进。
那么《芳华》里的舞蹈应该是根据原版的舞蹈背景结合现代元素所改编而成的，并非特意为影片编排。影片所展示的舞蹈精美，是舞蹈演员苦练的成就。
我记得在一个电视节目看过，冯导强调：“我想让观众看到战争的残酷。和我同龄的人，在他们的芳华时期就投身战场，他们的爱国是用牺牲作为注解的。我要让观众知道战争的残酷与和平的珍贵。”我想这就是影片多次出现《沂蒙颂》这个舞蹈的原因吧。
重看舞剧《白毛女》有感，现在的文艺工作者应该做什么？
1942年5月2日，***在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的***人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映***的理念的艺术作品。
1945年***七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事传说，加工改编出了歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和***的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。但国内也有***的白毛女，是四川的罗昌秀，为了躲避地主，在山林生活了11年，后被***救出。
佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了***，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水***(在芭蕾舞中被黄世仁用***打死)。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会批斗黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。
该剧演出深入民心，刻画人物形象鲜明。受到人民群众的一致好评。
对现在的文艺工作者的启发就是一定要创作接民心、入民意的好作品；一定要刻画出鲜明的任务性格特征的剧目；一定要与时俱进、创作出反映时代特征的剧目，让老百姓认可。
过去从作者到文艺工作者都非常重视在广大人民群众中寻找创作素材，他们经常去和人民群众打成一片，所以创作出的作品很接地气。现在应该让创作者到群众中去，体验群众生活，实地***风，这样才能写出老百姓喜闻乐见的作品来。
现在的有些文艺工作者（或许不该称作文艺工作者）功利性太重，而粗制滥造的作品比比皆是，所以我认为该做好以下几点：
第一，认真研读“为人民服务，为社会主义服务”的党的文艺工作方针，明确文艺工作的最终目标是什么。
第二，集中精力提升自身业务素养，钻研自身所在业务精华，修身养性，沉淀自身。
第三，淡泊名利，追求作品质量，以高质量的作品回馈社会，引领正确的价值取向而不是唯利而作，哗众取宠。
第四，注重创意，创新。而不是照搬，模仿甚至抄袭国外成熟作品，也不是猎奇斗艳，断章取义歪解中华历史文明。少一些玄幻修真、意想天开、卿卿我我不食人间烟火、架空历史、全能无敌、一夜暴富天上掉馅饼类的作品。
第五，传承中华民族的厚重历史底蕴，发扬光大中华民族的优良传统，吸收推荐世界各国优秀的文艺作品以供学习借鉴。引领正确的价值取向，激励受众群体脚踏实地，锐意进取。
第六，走进普通民众的生活，不要抛开普通民众，闭门造车，高谈阔论，臆断风雅。
“艺术来源于生活而高于生活”，抛开受众群体，脱离于生活的艺术作品终将会被大浪淘沙湮灭在时间流走的缝隙之中。
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艺术真的无国界吗？
艺术，是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。
属于人文科学和自然科学的范畴。
科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，
对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。
是人类文明和进步的階梯！
艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的***，只要是***的东西，世上每一个人都可以感受得到。
可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。
艺术中的音乐，是无国界的典型。
音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。
像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。
又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐***的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。
油画同样没有国界，***都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。
