摘要：
人字怎么写好看？画少女的画家都有哪些？绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？人字怎么写好看？首先感谢邀请！至于人字怎么写好看！这种题我还真的答不太好。那我就把我的一些想法简单... 人字怎么写好看？
那我就把我的一些想法简单的说一下吧。首先这个题目都没问人字要写什么体？是行还是楷或是草书？当然很多人就会嗤之以鼻了，我写字开心就好，这么想固然没什么错，但既然想写的好看，多讲究一点终归会好很多！在这里我就不讲人这个字在田字格里怎么分配，撇捺的角度等了。说到字的好看，每个人的喜好都是不同的，欣赏方向也是不一样的。如果想写好，基础扎实，不烦师古！选一个或几个，往深里练，练着练着就成自己的了。
比如行书，说完行咱们再来楷书。古代书法大家写了很多，我不一一贴出来了，随便找了几个贴图，就行而言本人最喜欢赵孟頫的。自己看准照着练就完事了，不要老想着自己去创新，咱们还没到那个境界，不能好高骛远。
若是学楷的话，我也找了很多，因为实在太多了，实在无法一一贴上来，我考虑到一般楷书入门的都会选择颜真卿的，我就把颜楷的人字都贴上吧，诸位看官各凭喜好便是。
虽说还有隶书，草书什么的，有想知道的，百度很方便。讲太多其实都无意义，书法关键还是在于多练。
【文.羌人山里汉】
常言道：一撇一捺写个人。
看是简单，且难写好。
要想写好“人”，就得先认识其字。
“人”，象形字，最早见于甲骨文，几千年来，“人”字经甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书的不断演变，形成了如今更像人跨步行走的象形“人”字。“人”字，随着朝代不断更替，形象也随之改变，从最早甲骨文中“人”字侧面垂臂直立状态到篆文突出弯腰垂臂、脸朝黄土背朝天的劳作形象，再到楷书中的“人”字时，形象的变成了今天所见跨步行走的现代“人”。
不难看出，从“人”字象形的演变，也正是人类社会的不断进步的具体表现。
“人”字不光在象形上不断演变，书写上也在不断变化。如：书圣平和自然、奇逸豪放，欧体"险劲"而"平稳"，颜体刚健有力、圆润雄伟，柳体风格挺拔、清瘦秀丽，苏轼书法苍劲、豪放……每位大咖书体不同，写法各异。
然而，题主所提问题看似简单，实在太过宽泛。是讲用毛笔书写还是硬笔书法，是用欧体还是颜体表现，没明确，所以实在让山民此次所答笔走题偏。
“人”字演变图
其实，书法上常说的，笔画越少，字越难写好，这是实话。“人”字亦是如此，无论是钢笔还是毛笔书写，看似简单一撇一捺两笔，且讲究笔墨浓淡、结构松紧、运笔厚重等等，山民实在无法一一道来。
山民唯建议题主把不同书家的人字都找过来，对照一下，找出共同点，多临摹，多练习，想必多加时日，不光能写好“人”字，一手好字也可实现。
“人”字有两笔:一笔写前进、一笔写后退，一笔写亲朋、一笔写老友，一笔写付出、一笔写收获。愿诸位前半生枝繁叶茂、后半生收获储藏。人生满满，满满人生。
人，是万物的主宰！含义丰富的汉字书法艺术，是我们中华民族的伟***明！所以，“人”字，是我们务必写好的一个字！虽然说笔画越少的字越写，但并不是一定写不好！关键在于是否得法！我的体会是：1、务必“中锋”运笔。2、“撇”画必须“标准”地“逆锋”落笔。3、因为从结体上来说，“整字”应“让右！“撇画”应紧靠“竖中心线”的左侧落笔！“撇、捺”交汇点要紧靠“横、竖”中心线的“左、上”处！4、“捺”是“主笔”！“占空”略大些！的“左、上”处舒展！
画少女的画家都有哪些？
国外就不说了,国内最出名的是华三川(1930-2004)，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员;出版有《华三川仕女画集》数种，其《百美集》，和《新绘百美集》(有古典美女100多个)，其金陵十二钗，为中国当代仕女画之典范作品。20世纪50年代，有“南华北杨”之说，华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟，各领***于大江南北。如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。 赵国经、王美芳夫妇和上海的郝大欣，都是当代画古典仕女的高手。
绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
绘画艺术史上，擅长画自画的女画家
在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，
我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，
勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，
女画家勒布伦自画像
考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。
女画家考夫曼自画像
一战结束后，女性艺术家展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术价值，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。
女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。
↑ 弗里达·卡罗
↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》
↑ 弗里达 - 《两个弗里达》
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在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。
但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材
自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。
自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映
西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像
那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？
提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家
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