摘要：
在西方，“金发女郎”是如何变为“美丽笨女人”代名词的？大都会博物馆有哪些比较有名的欧洲绘画？在西方，“金发女郎”是如何变为“美丽笨女人”代名词的？开始于14世纪的文艺复兴运动对现在... 在西方，“金发女郎”是如何变为“美丽笨女人”代名词的？
开始于14世纪的文艺复兴运动对现在的西方世界影响深远，可以说，这场解放思想，释放人性的运动塑造了现在的西方世界。
文艺复兴时期的卢克蕾齐亚·博尔吉亚，她是教皇亚历山大六世的私生女，当她成长为一位金发美女以后，关于她的美丽，冷酷，贪婪，***的种种传说，她的邪恶传言成为那个时代的流行。流行不一定是最好的，但一定是受众最广。当时的女人们为了得到卢克蕾齐亚·博尔吉亚这样的金色卷发，她们先戴上只露出头发的遮阳帽，然后叫女佣用柠檬汁淋湿头发，然后坐在户外通过阳光和柠檬汁中的维他命C来漂白头发，爱美的女人就是这么变态和愚蠢。邪恶和愚蠢常常伴行：邪恶又愚蠢的马基亚维利，邪恶又愚蠢的制度，诸如此类。当卢克蕾齐亚·博尔吉亚这个名字被污名化到一定程度时，自身形象就成为被污名的具体指代，邪恶又愚蠢的金发女郎可以说文艺复兴运动给予西方世界的认知积淀之一。
存在因为相信而存在，而事实的真相并不为普通大众所关心，人们对于能够证明这个观点的现象往往津津乐道，对于与之相反的证明视而不见。所以人们记住了金发的玛丽莲梦露在卖弄性感，忘记了同样是金发的格蕾丝凯莉的表演成就，忘记了一样拥有金发的狄波拉哈利和麦当娜的强势和前卫。流行文化是这种想法的重要推手，大IP电影007系列中，前期出在邦德身边的女郎无一不是装点画面镜头，不具影响剧情的角色，其中不乏金发女郎。而后期女性角色的职能转变，依旧没把观众将其中女性当做花瓶的观念中解脱出来（特别是男性），思维定式形成以后是很难转变的。
英语里有个专有名词 -- Dumb Blonde（愚蠢的金发女郎）。英文歌坛有两首以Dumb Blonde为歌名的流行歌曲，演唱者分别是多莉帕顿和艾薇儿，一首发行于1967年，一首发行于2019年，同样的是两人都是金发美女。在两首歌中，多莉帕顿和艾薇儿两代歌手，唱出对被标签化的嘲讽，反对被标签化的努力一代又一代连绵不绝。
大都会博物馆有哪些比较有名的欧洲绘画？
美国纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of art)收藏有世界各地大量的艺术品，世界上很少有地方能容纳数量如此之多的经典艺术品。这些让人眼花缭乱的作品让人应接不暇、无法抗拒。下面，推荐几件必看作品。
1. 苏格拉底之死
苏格拉底是古雅典一位博大精深的演说家和教师，这使他深感忧虑。在柏拉图的著作中，苏格拉底被指控腐化年轻人，否认神。在放弃自己的想法和吞下铁锁受死两个选择中，苏格拉底在死亡中找到了极大的荣耀。
1787年，法国艺术家雅克·路易斯·大卫(Jacques Louis D***id)完成了这幅《苏格拉底之死》。这幅画是新古典主义的代表作之一，它展示了苏格拉底在愤怒和悲伤中的自律和正直。作品本身的艺术成就相当高，其***和人物的服饰描绘都令人惊叹。
2.圣彼得的否定
《圣彼得的否认》意大利巴洛克画家卡拉瓦乔1610年夏天在那不勒斯完成的作品，取材于圣经，讲诉的是耶稣遭到被捕后，彼得否认认识耶稣的场景。作品中，三个人的手都指向彼得，这是彼得三次背叛耶稣的象征。
卡拉瓦乔在这幅作品中完成了无与伦比的色彩、光暗对比展示，人物表情刻画也富有戏剧性，十分传神。
3.缝纫的年轻的母亲
1.提香—维纳斯与阿多尼斯
提香是文艺复兴时期***画派最伟大的画家。这个场景取材于奥维德的《变形记》，提香曾画过两个版本，一幅为西班牙的腓力二世而作，另一幅为罗马的法尔内塞家族而作: 法尔内塞版现已失传。此图上，女神维纳斯徒劳地阻止她的人间恋人阿多尼斯去***。图中嬉戏的享乐氛围隐藏着一个具有悲剧意味的讽刺: 阿多尼斯命中注定要在这次***中被一头野猪杀死。提香晚期的一些最有力的作品常突出表现古典神话中情欲享乐与残酷氛围的鲜明对比。
2.胡安·德·帕雷哈
这幅非凡的肖像画描绘了委拉斯凯兹的摩尔人奴隶兼画室助手。在罗马画成的这幅作品于1650年3月在万神庙公开展出。委拉斯凯兹显然希望以自己的艺术技巧给他的意大利同仁留下深刻印象。果不出他所料，如同委拉斯凯兹的传记作者安东尼奥.帕洛米诺告诉我们的那样，这幅画“赢得无比一致的赞赏，以至于各国所有画家都认为，其他一切看起来都
像画，只有这幅画看起来像真理”。委拉斯凯兹不仅描绘出画中人的形体，也传达出他自豪的性格。这位奴隶后来也成了一位画家，并在1654年被委拉斯凯兹释放。
3.戈雅--曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼家
这幅著名肖像画中的人物是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子。他身着漂亮的红色衣服，正与他的宠物们玩耍，包括一只喜鹊(它的嘴里叼着戈雅的名片)、一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫。在***教艺术中，鸟类常用来象征灵魂; 在巴洛克艺术中，笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔，或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质。这幅画可能是在画中的孩子于1792年天折之后所画。
