中国舞学什么?
中国舞是不是特别柔软的?
中国舞得能吃苦,高难度的动作容易受伤。
每次听这些,中国舞的博大精深被这样说我都很无奈,究竟怎么理解中国舞呢?
简单说就是,芭蕾基训 中国古典舞 民族舞 民间舞 基本功技巧。
中国舞系统的训练方法,是结合了芭蕾基训和戏曲武术体操的训练,中国歌舞剧院考级中会有一半的在考芭蕾基训,把杆擦地等,中国古典舞的手位和技巧很多来自戏曲,而各种翻腾动作又很多和体操一样。
学中国舞从小用芭蕾基训做为基础训练,到达一定程度后用古典舞基训作为训练。
原因是因为芭蕾基训更系统,基础打的好了,以后学什么舞种都相对简单,能让学生更好的认知自己的身体。
中国舞包括民族民间舞、古典舞;其中民族舞包含最具代表性的民族舞蹈、民间舞蹈;古典舞包括古典身韵、舞韵、古典芭蕾体态练习等,涉及的范围较为广泛。要学习中国舞,这些基本都得学习。
中国舞学什么?
非专业人士一说中国舞,我们常常听到这样的话。
中国舞是不是压腿,下腰的?
中国舞是不是特别柔软的?
中国舞就是练基本功。
中国舞得能吃苦,高难度的动作容易受伤。
每次听这些,中国舞的博大精深被这样说我都很无奈,究竟怎么理解中国舞呢?
简单说就是,芭蕾基训 中国古典舞 民族舞 民间舞 基本功技巧。
中国舞系统的训练方法,是结合了芭蕾基训和戏曲武术体操的训练,中国歌舞剧院考级中会有一半的在考芭蕾基训,把杆擦地等,中国古典舞的手位和技巧很多来自戏曲,而各种翻腾动作又很多和体操一样。
学中国舞从小用芭蕾基训做为基础训练,到达一定程度后用古典舞基训作为训练。
原因是因为芭蕾基训更系统,基础打的好了,以后学什么舞种都相对简单,能让学生更好的认知自己的身体。
中国舞包括民族民间舞、古典舞;其中民族舞包含最具代表性的民族舞蹈、民间舞蹈;古典舞包括古典身韵、舞韵、古典芭蕾体态练习等,涉及的范围较为广泛。要学习中国舞,这些基本都得学习。
中国古典舞圆形韵律的文化特征?
纵观整个民族中各个领域的文化观念,其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态,直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面,如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起,都在和“圆”打交道,各种形式的走圆,结合各种大小的走圆,形成变幻莫測、行云流水的舞姿,让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
(一)古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说,“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上,基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘,都要求舞者圆润地展现曲线美,就舞者上体运作来说,不仅双臂需要略显弯曲,指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲,这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美,也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分,下面将从这两个舞种入手,解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分,历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中,舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象,逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动,以腰为身体的重心点,百转千回,生动灵活地旋转,最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作,都在婉转的身法体态中完成,充分表现汉唐时期舞者的娇柔美,也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞,由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”,画中人上身前倾,将左手放在背后,反手握住身后的琵琶作弹,在“反手琵琶”中,舞者将身体形成的圆曲,与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲,组成了三个大小不同“S”形,这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平,又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美