2024春晚沈阳分会场有几个节目?
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央视春晚除了北京主会场外,还设有辽宁沈阳、湖南长沙、陕西西安、新疆喀什四个分会场。沈阳分会场创编了《小拜年》《送情郎》等独具东北特色的节目,并与摇滚、说唱、民乐、芭蕾相融合,点燃冰火交织的澎湃***。哈尔滨姑娘马凡舒将和鲁豫、撒贝宁、尼格买提、龙洋一起担任北京主会场的主持人。
你懂书法吗?
懂,不是很懂,而是对书法略知一二,属于半瓶醋。在中国书法异常繁荣的今天,各级书法家,书法评论家遍地皆是,多如牛毛,只要会认几个字,就敢以初生牛犊不怕虎的精神向权威挑战,什么x×是丑书鼻祖,还不及我孙子写的,什么x×的楷书呆若木鸡,死气沉沉,等恶毒言语充斥网络,而我呢,教了一辈子学,板书总是规规矩矩,生怕孩儿看不懂,也算是墨守成规吧,比起射书,口刁笔写字,咱根本没有创新,平时给单位帮忙,硬笔毛笔皆以行楷写之,一天也能写出一万多字,以现有水平,和中国千千万万书法爱好者一样,算不得书法,而是每个公民应有的书写技能。。
书法是什么?说不客气一点,就是尽可能地把汉字写好。不是把我们的祖上创造的汉字往坏的地方,往丑的地方去写,不能把汉字写错或肢解破碎!往所谓莫测高深的地方去讲,她是一门艺术,是中国独特文化的重要代表之一。书法这门艺术是一直跟着汉字的发展走的,其中对汉字的有益进展也发挥了很多有益的推动作用。所以书法与汉字与生俱来!不是什么个人或英雄创造的。谁敢说刻甲骨文的那位老祖宗不懂书法?虽然当时或许没有书法这个概念?或许就有书法美的感觉!但今之书法家也没有把甲骨文写得比古人飘亮与深刻。这说明书法这门艺术是中国大众艺术,没有那么多深奥神秘地方。过去她只是文人墨客的一件华丽的外衣而已。可惜今天变成了很多人吃饭的金饭碗,即所谓书法家。如何对得起祖宗?
书法不是封建迷信。不能用书法来预测人生,也不能因书法而观其人品。虽有心正笔正一说,也未必心正笔正,心邪笔歪。若真是这样,窃以为现代书法***心最正,若何作品大价坑兽?
书法是大众艺术,就应该有大众参与。靠那一小撮所谓高深莫测的人搞书法艺术,甚至经不起大众批评,自以为是,谁说就反责谁不懂艺术不懂书法,那是不行的。
什么是书法,请你到马路旁,公园里,乡村里看看那些执着地在地上写字的人,你就应该明白。
書法就是用寫字來陶冶情操,提高自身修養,抒發感情一种方法!遇到高興的事了,寫幾個字來抒發一下,處在那种自我陶醉的感覺裏就是一種享受!心情不好了,也可以提起筆來奋笔疾书,同時可以讓所有的不愉快煙消云散。這就是我的理解,不知道大家怎麼看!
关于书法,我只能说是略知一二。
要完全了解书法,不仅仅是把字写好的问题,还要了解中国书法史,通读历代书论,研习各名家碑帖,然后,集各家之所长,形成自己独特的艺术风格。
这里介绍比较著名的几位。
李斯,战国末期楚国人,名斯,字通古,楚国上蔡人(今驻马店上蔡县),秦末著名的政治家,文学家和书法家。首制小篆,作《苍颉篇》七章,作习书课本,供人临摹。李斯***用程邈所创隶书,为以后隶书成为汉代官方书体奠定了基础。所以说李斯在篆,隶书的发展史上皆有重大贡献。代表作《泰山刻石》,《琅琊台刻石》等。
王羲之,字逸少,琅琊临沂(今山东临沂)人,东晋时书法家,其书法“飘若浮云,矫若惊龙”,有“书圣”之美誉。代表作《兰亭序》,《十七帖》等。
颜真卿,字清臣,京兆万年(今陕西西安)人,曾任鲁国郡守,人称“颜鲁公”,其楷书在学习王羲之的基础上,能够另辟蹊径。其所作之碑帖,端正劲美,气势雄浑,人称“颜体”。
关于书论方面,首先,这里比较推荐的是孙过庭的《书谱》,这篇三千七百字的煌煌大论,内容广博宏富,涉及中国书学的各个重要方面,见解独到,是中国书法史上具有里程碑性质的著作。
然后是张怀瓘《玉堂禁经》,《论用笔十法》,能够很好的了解笔法和笔势。
最后就是康有为的《广艺舟双楫》,这是学习碑学的理论集大成的著作。
这是一个溯源,变迁及发展的大话题。
文字的起源,为黄帝史官仓颉所造。仓颉长有四只眼睛(姑且信之),通于神明。仰观奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博***众美,合而为字。中国文字的由此诞生,拉开了中国文明史的序幕。
仓颉所造之字,叫做古文。古文经过约二千年的
应用,随着石器时代过渡到青铜器时代,文化,经济的不断发展,古文字已不能满足于社会的需求。西周周宣王时期,太史史籀,以古文为基础,增添异同,作大篆九千字。又对大篆及古文略加改动,作籀文。我们现在对大篆和籀文合称为篆籀。
及至始皇帝统一六国时,各国文字不尽相同,始皇帝乃命丞相李斯作小篆。小篆的出现,是中国文字革命性的分水岭。把先秦时期混乱的文字,统一为以秦篆为基础的小篆。为中国文化的进一步发展作出了不可磨灭的贡献。
其后,下邽人程邈,得罪始皇,被囚禁于云阳狱中。苦思十年,改小篆而为隶书三千字。奏呈始皇。始皇帝大喜,因为当时奏报频繁,篆字难写,隶书的出现,大大的提高了书写速度。
到了汉代,黄门令史史游,解散隶书,作急救章。于是,称为章草。
后汉颖川刘德升,造行书。行书,即正书之小伪。以其简易便捷,故称行书。晋代以后,工书者多以行书著名。王羲之,王献之父子为登峰造极的代表人物。
草书,是后汉张芝所创。减去章草波磔笔画,使点画流畅飞扬,气势贯通。至此,中国书法走向成熟。众多的先贤为文字的发展,贡献出他们的聪明才智。使中国书法成为了世界独特的文字艺术。
作为炎黄子孙的我们,有什么理由破坏这一历史悠久,光辉灿烂的文化遗产?
您对比有何感想?把您对中国书法的了解说说看,我们大家一起来探讨
集历代之光华,于汉唐兴盛的中国古典舞,为何消失?
中国的主流传统舞蹈是什么?看惯了街上着汉服出行的少年的我们可能会下意识地回答道,当然是古典舞了。然而事实远比想象中滑稽,中国的主流传统舞蹈第一是芭蕾,第二才是古典舞。中国有中央芭蕾舞团,却没有中央古典舞团。因此有人说中国古典舞已经失传了,但中国古典舞真的失传了吗?
中国古典舞确实已经失传了,因为中国是没有垂直传承的古典舞的。现今的中国古典舞虽然也称作古典舞,但事实上是一种“新古典舞”,它的发展历史只有短短的几十年。中国的新古典舞,是50年代舞蹈工作者根据传统审美,从戏曲和武术中提炼,并参考芭蕾训练方法等,进行创编的。因此,中国古典舞也被分为了身韵、汉唐和敦煌三个流派。
中国古典舞为何消失?
中国古典舞的失传,约莫有三个原因:首先,中国古典舞的性质决定了它是必然会在历史的风吹雨打中,逐渐趋于失传的。中国古典舞本身的舞蹈场就依附于封建王朝——古典舞是一种高雅艺术,它的归属在宫廷,在宗庙,却绝不会在市井。这样一种与人民自带距离感的舞蹈,是得不到群众支持的。所以当封建王朝覆灭后,宫中的舞女失去了庇护所被迫流落到民间,她们身上所承载的古典舞文化也会随她们的漂泊而渐渐消散。当然,古典舞并非完全湮灭,比如现在凤阳的花鼓舞中就仍保留着古典特色。
其二就是在中国古典舞的延续中存在着大量的的“***晶”现象。“***晶”现象原本是地理学名词,后被应用至古典舞领域。古典舞的“***晶”现象,就是指中国古典舞的符号化外壳岩层和内在结晶体都是重建的,它在身体语言的建设过程中就遭遇社会历史的雨水冲刷(比如***),灌入了从前苏联倾泻而入的芭蕾舞结晶体。“中国古典舞”之所以不算真正的古典舞,就是因为在中国古典舞这块结晶体中,大量存在着从芭蕾舞的“***晶”现象灌注的东西,芭蕾痕迹非常重。所以孙颖老师始终说一句话,如果不打断古典舞的“扁担腿”——就是我们学习自芭蕾的开、绷、直,中国古典舞永远没有办法发展。
其三,中国古典舞缺乏一个整体概念。中国古典舞分为三个流派——身韵、汉唐和敦煌。京昆戏曲创生的“身韵”最早成形,但它能否以古典舞的名义统领大[_a***_]北万千素材与题材就是一个模棱两可的答案,因为它既包括不了闽南“打城戏”的身段,也包括不了山东、河南、四川、陕西汉画像中的“盘鼓舞”。“汉唐”一词也有些笼统,因为“城中好广眉,四方且半额”的长安“汉舞”与“胡姬貌如花,当垆笑春风”的长安“唐舞”本非同一,而“唐舞”中又似乎不应把敦煌唐窟的舞蹈排除在外。“敦煌”算是风格划分,但莫高窟早期(北凉、北魏和西魏)以乐伎和金刚为代表的犍陀罗风格与中期(北周、隋)以飞天为代表的中原风格也迥然不同。
中国古典舞的重建
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