摘要：
中国古典舞圆形韵律的文化特征？你们是通过什么视频教材来学习古典舞的？有哪些关于古典舞的小知识？中国舞元素的定义？中国古典舞圆形韵律的文化特征？纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中... 中国古典舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
你们是通过什么视频教材来学习古典舞的？
舞蹈学校都是专业老师进行教学的，你如果想在家里自己学习可以找一些古典舞身韵方面的***跟着练习，然后基本功也要同时练习。前提一定要找专业舞者的***，不然很容易学的很乱。
若有条件，还是找正规学校学习，社会上也有一些专业老师任教的，针对成人业余学习舞蹈的学校。
如果没有接触过舞蹈，建议从基本功开始一点一点练习，虽然基本功对于没有基础的舞者来说是最重要的，但如果有基本功会大大提高动作的美感和准确。其次还要从基本的古典舞身韵练习，一个手位或是一个一个眼神都是需要日积月累出来的。
要是喜欢古典舞，建议跟随专业老师学习，第一提升较快 第二可以准确捕捉古典舞的身韵精髓 第三防止练出“歪范”。舞蹈兴趣班有很多，选择好的古典舞老师和好的兴趣班就显得格外重要。
有哪些关于古典舞的小知识？
好吧，学习中国古典舞，首先要考虑的，当然是软开度。
没有软开度的话，极大地限制了你的舞蹈动作，而且很难做出古典舞的美感。
其中脚背包括大脚背、小脚背：大脚背是指脚腕部位，小脚背是指前半脚掌部位;
膝盖其实也算是软开的一部分，因为膝盖如果太高，腿伸起来看得像不直一样所以膝盖高的人要经常多压；
跨也包括大跨小跨，大跨是打“趴青蛙”时所压的地方，要压小跨的话可参考佛教的“双盘”，这对小跨的要求特别高。 而且，小跨灵活的人做动作也会相对灵活；
腰包括大腰和胸腰，大腰是指下腰（也就是常说的拱桥）时所压到的部位，胸腰是指胸腔这一部分（也就是上半部分腰）。
肩和胸腰其实是有间接的关系的，而且肩开不开，直接影响到做动作的美感
然后就是身韵了。
顾名思义，就是身体的韵率，将你所要做出来的动作通过身韵转换成为具有古典舞美感的动作。
古典舞需要学习基本功，软度，技巧，还有身韵，这些可以在专业的舞蹈学校学到，私下再好好练习，进步肯定快，西安泷舞有开古典舞课程，专门培训舞蹈已经十多年了，教学质量很好，而且性价比也高，你可以去泷舞了解看看
中国舞元素的定义？
“中国舞元素”是指中国古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，重点训练学生腰部的运动幅度和灵活性，使学生掌握中国古典舞“起于腰”的动作规律，同时辅以手、头、脚的基本位置和眼神的配合；从而逐步引导学生体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格，为下阶段“身韵”的“短句”训练打下坚实的基础。
