摘要：
汉服是指汉代服饰还是传统服饰？传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些？汉服是指汉代服饰还是传统服饰？汉服不是指“汉朝服饰”，而是泛指中国汉族的传统民族服饰，是世界上最悠久的民族服饰之一，... 汉服是指汉代服饰还是传统服饰？
汉服不是指“汉朝服饰”，而是泛指中国汉族的传统民族服饰，是世界上最悠久的民族服饰之一，最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。
汉服的基本特点是交领、右衽，用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服分为十个部分：领、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、带、系。一套完整的汉服通常有三层：小衣(内衣)、中衣、大衣。
《尚书正义》注： “冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义•定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”（中国有精深博远的礼仪，因此称之为“夏”；有雍容华贵的服饰，因此叫做“华”）这就是“华夏”一词的来历，华夏之服早在那时就已经被认为是华夏民族的象征之一了。
真心很喜欢汉服呢，华夏之美，怎能不陶醉其中，愿能有天，街上不在投来异样的眼光，把华夏之美，这个灿烂文明的瑰丽能举世闻名 ，不在羡慕日本的和服，韩国的韩服。
是汉族传统服饰，各个时期都不完全相同，比较经典的是***剧中的宽大服饰，特别是袖子宽，裙摆长，这应该是古代贵族阶层所穿，因为劳动者穿这类衣服生产生活不方便，士兵穿成这样就是挨打的节奏；所以经典的李世民，朱元璋（包括朱棣）画像中，他俩的外衣不是这样，而是有点类似蒙古袍或者其它的什么胡服，适合骑马打仗，与他们的马上皇帝身份相符合。众所周知由于清朝的武力压迫，***改穿长袍马褂了，汉服其实还是存在的，例如僧、道、尼，还有就是去世之人，所谓俗从僧不从，生从死不从，这是与满清统治者流血抗争的结果，这一页历史非常之悲壮。
至于楚文化对汉服的影响，这是显而易见的，虽然项羽由于过于残暴不得人心而败亡，但是获胜的集团也出自楚人，只不过是出身草根而已，所以楚人的习俗和审美观自然而然影响了***的服饰，或者说中国的服饰，比如崇尚红色，恰好本朝开国的领导集团也是出身楚人，这种影响就更深刻了；但是楚人并非蛮夷，本就是源自中原地区，只是因为对周朝封爵过低的不满而自称蛮夷，便于扩张，便于与周天子叫板而已。
汉服又称华服，一种非常华丽，昂贵的服装。个人认为汉服从来没有被普通老百姓认可过，包括古代。那些穿得起汉服的都是皇亲国戚，达官显贵。老百姓穿汉服必须得在重大节日，如果不是某宝卖的机织的***品，一套手工汉服要大几千，甚至上万。根本不适合劳动人民平时穿着，干活出行都不方便。而且穿汉服可不是随便一套就行，有很多讲究。穿不好，即使是穿好了也会被喷，甚至有穿汉服被某些愤青辱当和服骂，要求脱掉衣服的事情发生。现在的汉服也只有极少数人或者电影电视中穿。
传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些？
（一）写意美学原则。中国戏剧以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意”，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料，用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。
（二）表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装，体现了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的***物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指具体形式之间的相似比喻，即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵；马鞭寓意马的存在；象征是由一种具体形式表现一种抽象形式，即借用一种具体可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫；姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感”。
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