摘要：
在舞蹈作品中，传统与现代该如何融合？中国舞起源于哪个国家？在舞蹈作品中，传统与现代该如何融合？ 在当代民族文化与艺术观念的多元化创新意识中,中国民间舞的创作以其不同的形式特征与内涵... 在舞蹈作品中，传统与现代该如何融合？
在当代民族文化与艺术观念的多元化创新意识中,中国民间舞的创作以其不同的形式特征与内涵特 质折射出了创作者们的当代民族性意识及其文化价值取向.其中,无论是透过动态形象宣扬人性,还是在形式风格中立足时代;无论是现代观念的"解构"与"重 构",还是"原生态"歌舞与天地神灵的对话,都是创作者对"传统"与"现代"这一社会发展之永恒主题的诠释.当代民间舞创作应该拥有多元并举的局面,在" 传统"与"现代"这个永恒的话题中写下当代"中国民间舞创作"的灿烂篇章.
简单来讲，传统舞注重形式与技巧，现代舞突出现实与理想。传统舞与现代舞如何融合，这实际上是二十世纪初现代舞派生以来艺术家一直在做的事。一要注重形式与内涵的融合。远的不说，就从2008年北京夏季奥运会开幕式来看，大型集体舞就是以现代舞的形式展现中华古代文明，融入了诸多的古典元素，亮点颇多。如果没有古代儒家文化、丝绸之路等等一些古文明元素，奥运会开幕式大型舞也就缺少了着实的历史根基。二要突出技巧与生活的融合。比如，著名歌唱家于文华老师目前所做的国学歌舞，就是用现代声、形、意、歌、舞、光的技巧来展示古代文化生活的深厚精髓，观后让人如醉如痴。三要探索空间与律动的融合。现代舞的编排中，尝试***用二、三度空间流动方式，拓展古典舞的一度空间，打破局限。同时，要融入古典舞蹈韵律，在丰富视觉效果的同时，激发对美好生活的憧憬，给人以美的享受。个人观点，仅供参考。
传统和现代的区隔本就不太明显，是时间维度的问题，传统之前看到传统应是现代，未来看待现代岂不是传统？所以艺术创作应该遵循的是艺术表达的和谐，而不是传统或现代的表现形式
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舞蹈作品中，传统与现代的融合，是仁者见仁智者见智，每位编创者的看法和方法不尽相同。关对这点，中舞网在访问蒙古族青年舞蹈家--巴特尔时，他是这么说的：***s://***.dance365***/detail/article?momentId=12534678
传统舞蹈展现出来的是古代人时代人艺术的精华，艺术又源于生活。而现代人因为科技的发展，生活水平的提高，对艺术的精神寄托越来越需求。审美层次也增强了很多，彼此间的融合既能传承古文化又能给现代人一个精神的依靠。方法就是：取传统艺术的长处，与现代人观念相结合，打造全新的古今结合顺应时代的发展。
中国舞起源于哪个国家？
中国舞起源于中国舞蹈
中国舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，是其它训练体系所代替不了的。
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
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