摘要：
学习古典舞有哪些身韵练习？古典舞身韵有哪些？古典舞身韵含仰腆要领？形体舞有身韵吗？中国身韵古典舞与什么表现形式相关？学习古典舞有哪些身韵练习？亲爱的楼主 很高兴回答您的问题，我是学... 学习古典舞有哪些身韵练习？
亲爱的楼主 很高兴回答您的问题，我是学舞蹈的，本人十分喜爱古典舞。古典舞注重的是神韵与身韵，将自身与音乐融为一体，乐得其所，古典舞大都是软舞，轻巧柔美，只需要学会一些技巧就行了，比如留头甩头、风火轮等等，还需要会一点剑舞、扇舞之类的，这些很简单。最重要的是，舞者要耐心地感受音乐，感受舞曲的精髓，需要长时间的体会。古典舞说难也不难，说简单也不简单，多练、多感受就行了。说句实话，这玩意没个两三年的跳不好。
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞身韵练习有哪些：
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。
▲“心里没有，身上白走”：是强调动作时意念、感觉的重要性。
▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
古典舞身韵有哪些？
古典舞身韵有优美的线条、舞姿和技巧。
古典舞源于欧洲文化，是一种优雅高贵的舞蹈形式，要求舞者具备优美的线条、舞姿和技巧。
舞姿优美、行动舒缓，步伐舒适，能够展现出舞者的身姿和灵魂。
古典舞起源于欧洲宫廷，是一种高雅的表演艺术，对舞者的要求极高，需要不断练习和磨炼，才能达到完美的艺术效果。
除了优美的线条、舞姿和技巧，古典舞还注重表达情感和内在感受，通过舞蹈来传达思想和情感。
同时，古典舞也有着丰富的文化背景和历史渊源，值得我们深入了解和学习。
古典舞身韵含仰腆要领？
提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由微弯状一节一节直立。感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住。随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼皮也像微松状逐渐张开瞳孔气之力放神。
沉是中国古典舞训练基本姿态，在坐的姿态上通过呼气是气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯曲状。在此过程中，眼皮随着沉气而徐徐放松。
含是中国古典舞基本姿态过程与沉一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤。腰椎形成弓状，空腰低头。
腆是中国古典舞基本姿态，是以含相反的运动，是在堤的过程中，双肩向后掰，胸尽量向前探，头微仰，是上身的肩胸完全舒展开。
形体舞有身韵吗？
形体舞是一种富有美感和艺术性的舞蹈形式，它更强调身体姿势和动作的精准度和协调性。而在形体舞中，身体的外在表现只是其身韵的体现之一。除了身体姿态和动作的优美感外，形体舞更强调身体内在的呼吸、灵活性和节奏感。身体的舒展、柔韧和弹性也是形体舞中的重要因素。
在形体舞中，舞者的身体，不仅是舞蹈形态的外在展现，更是身韵和灵气的完美融合，所以可以说，形体舞肯定是具有身韵的。
中国身韵古典舞与什么表现形式相关？
中国古典舞从其源来讲可以说是古代舞蹈的一种再呈现，我国许多传统的优秀舞蹈没能传承保留下来，一些舞蹈工作者们从戏曲中借鉴提炼、挖掘整理出来的舞蹈成为了中国古典舞的主要成分，从戏曲“身段”到中国古典舞“身段”，再到现在的中国古典舞“身韵”，虽然只是一字之差，但其中的艺术独立性却达到了质的飞跃，两者间属于同根同源，却又各放光彩，中间千丝万缕的关系，因这一字说明中国古典舞身韵探寻到自身运用的规律，找到舞蹈本体的审美风格和艺术规范，从而使其成为中国舞蹈美学中的一束耀眼的阳光。可以说中国古典舞来源于戏曲，吸收于戏曲，借鉴于戏曲，但毕竟是两种不同类型的表演艺术形式，各有自己的特殊规律。
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