俄罗斯的哪一舞蹈享誉海内外?
俄罗斯的芭蕾舞享誉海内外,欧洲芭蕾 经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在 芭蕾史上占有一定地位。
俄罗斯芭蕾的民族风格是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔 贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。
现代舞的美有哪些?
舞蹈的美有很多种,不管是国内丰富多彩的民间舞、古典舞,还是国外传入的芭蕾舞、现代舞、街舞、国标舞、流行舞,每一个舞种都有其独特的美,但是从宏观来看,所有舞种的美都离不开以下几种,而后面两种美,很多人都不曾感触。
不论是中国舞还是外传舞,不管是男人还是女人,参与到舞蹈中的人通过1-2年的练习,身体的机能和肌肉的线条都将随着舞种的特殊训练方式而潜移默化发生改变,或如芭蕾舞之修长、或如古典舞之圆润、或如国标舞之挺拔...于是他们的身体有异于常人,形成独特的形体之美。培根有句名言:形体之美要胜于颜色之美,而优雅行为之美又胜于形体之美。大意是:体形的美丽要超过人脸面的美丽,而优雅的行为胜过形体的美丽!
气质之美是有了形体之美基础之后,结合行为和体态而形成的一种独特之美,一般在学习舞蹈3-5年得以呈现,中国台湾罗兰作家这样解读:气质之美与其说是来自内心的修养,不如说它是来自一种对美好事物的欣赏能力。这份欣赏力就使一个人的言谈举止不同流俗。
角色之美是继形体之美、气质之美之后的升级版,角色之美和前两者之美最为重要的区别在于,前两者之美是存在于生活,而角色之美往往存在于舞台,之所以如标题中说的后两种美很多人不知道的原因就在于此,因为不是所有人都看过舞台上的舞蹈(电视上看的那是两码事),看过演艺到极致的舞蹈更是难得,要达到传递舞蹈的角色之美一般需要专门训练10-15年。
形体之美+气质之美+角色之美就是舞蹈之美,专门训练15-20年的人有可能传达舞蹈之美,舞蹈之美包含了外在的形态美、包含了人物的灵魂美、包含了作品的形式美、还包含了舞蹈的精神美。
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