人物绘画:跳芭蕾舞的女孩怎么画?
3然后我们再给小女孩画上头顶的丸子头,还有在四周加上头花
5我们再在头和身体之间画上向两边向上举起来的胳膊和小手
6最后我们再画上小女孩跳舞的双腿,还有脚就完成了。
6岁宝宝学什么舞蹈好?芭蕾还可以学吗?
6岁宝宝学芭蕾是完全可以的哦。
首先,学芭蕾会让你的孩子形体更加优美修长。现在的孩子营养条件好,小朋友到了发育期容易长胖,练芭蕾能够改善这一点。另外,小孩读书写字的时间长,一不小心就养成驼背的习惯了,练芭蕾对于纠正驼背有很大好处。
其次,学芭蕾能让孩子学会坚持。练舞蹈的过程是很枯燥的,学芭蕾的孩子能够坚持下来说明她们都是意志坚定的。
最后,孩子多一份专长,到了以后是很吃香的。因为那时老师就不仅仅关注孩子的学习成绩,也会关注她们的特长了~
有哪些表现舞蹈场面的绘画?
先给你展示几幅表现舞蹈场面的油画:这样的画面你是否曾在梦里见过?
这是俄罗斯女画家安娜拉•佐莫斯卡娅的作品,安娜拉擅长描绘舞蹈中的女子,画面充满了浪漫主义的色彩,笔触热情奔放,极富表现力,给观者强烈的美的感受。
安静的蓝色和神秘的紫色经常出现在舞蹈者的服装或者是背景中,产生了令人难忘的浪漫气息。
安娜曾经这样介绍她的创作过程:“这就像是一个奇迹发生的过程,你只是图纸、颜料和笔,这就是所有的全部,根本没有什么明确的思想,没有明确的细节,不知道这一切是如何发生的,这是我画画的方式,我也以同样的方式生活”。画画是快乐的,生活也像画画一样,快乐,充满热情。
今天我来给大家介绍一幅弗朗西斯▪毕卡比亚(Francis Picabia 1879-1953)1913年完成的《尤德尼》,来看看绘画艺术进入到二十世纪后,艺术家是怎么表达舞蹈这个主题的。
1913年,首届军械库艺术展(Armory Show)在美国纽约69兵团的军械库内举行。法国青年画家弗朗西斯▪毕卡比亚(Francis Picabia 1879-1953)乘坐邮轮横跨大西洋去参展。漫漫旅程中,波兰女演员纳皮尔科斯卡(Stacia Napierkowska)在船上表演的印度舞蹈秀给毕卡比亚留下了不可磨灭的印象。
首届军械库艺术展
那时,欧洲是世界艺术中心,洋气、前卫、突破、创新是巴黎的标签,美国艺术界只有模仿、追随的份儿,当地的创作与欣赏水平比欧洲要落后几十年,公众对艺术的接受和理解最多追溯到后印象派。
马歇尔·杜尚、塞尚、康定斯基、马蒂斯、毕加索等一批欧洲前卫艺术家的作品在军械库艺术展的亮相轰动了整个美国艺术界。立体主义、点彩画派、抽象画派、未来主义……他们为美国观众带去了各种当时最先锋的作品,在美国观众面前重新定义了当代艺术。
毕卡比亚
一百多年后的今天,用任何耸动的形容词去描述那场艺术展对整个当代艺术的影响都不过分。Armory Show带来的争辩就像投入湖心的石子,泛起的涟漪足够艺术界消化一整个世纪。观念在争辩中碰撞、更迭,当代艺术正式在美国落地生根,Armory Show被认为是美国艺术起飞的原始点。
国外画舞蹈场面的画,最有名的马蒂斯的"舞蹈",德加的"芭蕾舞女"等,这里介绍一画家关则驹,广东人,曾任中国美协广东分会理事,现为广东画院特聘海外画家,
关则驹作品三幅。
而在国内,将速写融于国画,来表现舞蹈人物,有成就者挺多,介绍几位。
黄胄,中国画艺术***,独创性地将速写融入中国画,开启新人物画笔墨范式。
黄胄作品二幅,
叶浅予,中国漫画和生活速写的奠基人,
叶浅予作品二幅,
楊之光,著名人物画家,他在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具开创性贡献,
杨之光作品二幅, 史国良,著名人物画家,
史国良作品,
陈玉先,著名国画家,美术家,擅水墨舞蹈人物画,
陈玉先作品二幅,
阿老,自学成才,擅長舞蹈速写,上世纪五六十年代,报刊上常见他的速写作品,
阿老作品二幅。
有没有什么著名的蓝色系油画?
当然有。
其实我个人能觉得,像表现主义,形而上画派,以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画,都有大批的蓝色系油画。
如果说名画,比如莫奈的《睡莲》,这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有很多这种蓝色系的油画,包括这个晒妻狂魔老婆挂了,临终像不也是蓝色的?他的蓝色系太多,就不一一说了。
其次我觉得,布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢?当然了,布歇的画作没法往答案里粘贴,因为什么,众所周知,你就只好自己去查查看了。
再有,米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》,虽然画面跟阿三挤火车有一拼,但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得,他那个时代,一半以上的芭蕾画,都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多,比如舞者的更衣室等等。
然后,再有一个著名的,就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了,这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画,除了很多人熟知的异空间扭曲以外,那就是大胆的用色,总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过,毕姥爷也算个狼灭了。