摘要：
印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？为什么俄罗斯在艺术上成就惊人？印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？所谓懂于不懂没有明确的概念，艺术作品能让你感受... 印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？
所谓懂于不懂没有明确的概念，艺术作品能让你感受到美，体会到作者表达的情感即为懂了。印象派派相对野兽派应该更好理解一些，日出印象，睡莲，星夜向日葵等等……有点美术基础的应该都能欣赏，不过我们常见的美术***不多，很难见到这些珍品的原作！而我们常见的就是些低画质小画幅有可能比例做过更改的插图，对着这些插图想去感受印象派的难度还是很大的！
自从西方艺术***莫奈开创了印象派之后，人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变，传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果，对艺术的好奇心是越来越重了，不得不说，印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃，它与自然越来越接近，
那么有多少人能看懂印象派的画作呢？这么说吧，单从油画的“写实”角度来讲，几乎没有多少人可以看懂印象派，道理很简单，因为印象派画作纯粹就是笔触，而且还是疯狂的笔触，几乎很难感受到“光影明暗对比、空间***效果”，整个画面都被笔触占领了，主次都难以分清楚，
“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体，在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外，物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清，更不用说人物的丰富表情了，试问一下，这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗？估计除了印象派画家自己之外，没人可以看懂了，
其实真正意义上来说，印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术，它有的只是物象及艺术家的情绪，只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作，所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界，只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已，
所以说能看懂印象派画作的人，必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知，跟所谓的专家没有一点关系，被称之为艺术***的艺术家少之又少，又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢？欣赏一件艺术作品，不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂，欣赏艺术也是个复杂的过程，只可意会不可言传。
感谢邀请，印象派是现代绘画艺术史上一个影响特别广泛的流派。它是一个群体性的画派，有很多画家。
但是印象派的主要贡献在于它推翻了文艺复兴以来确立的古典空间，它开始把古典主意的画面要素弱化，而加入了近代物理的光学色彩原理应用。所以画面看上去古典主意的差别很大。但是印象派还没有完全走出古典的系统，它只是在弱化古典的绘画要素，并没有完全抛弃古典绘画要素，比如说毕沙罗的画还有***。梵高画的麦田还是有远近关系的，只不过是在弱化而已。
印象派跟古典绘画是有很大的差别的。大家说看不懂印象派的画面，为何看不懂呢？主要是以古典的眼光重新去审视印象派的画，就会产生一个看不懂。看不懂的原因在哪里？主要以古典的思维体系去衡量印象派艺术就产生这样的现象。还有一个看不懂，就是你对画面的东西总是很不经意的跟现实中的某个东西对比。比如说画面中的一棵树，你非要和现实中的树作为参考去比较。这样就会产生不像或者说是看不懂的问题。
在古典绘画当中去发现古典的要素，你需要一个古典的思维。在印象派的画面中去发掘印象派画面中所传达出的要素，那么需要一个近代和现代性的思维，这个是必须的前提。只要不已逼真程度去衡量印象派的画，要从光色原理上去欣赏印象派的画，就不存在所谓的看不懂的现象。所以看不懂印象派的画，并不是说你不是专家你就看不懂。所以说一定要用适合的思维方式去欣赏艺术作品。
印象派是十九世纪下半叶从法国兴起进而影响欧洲影响世界在二十世纪大为流行的一个油画画派。与古典主义写实画派、抽象主义画派并列，是油画三个主要画派之一。
雷诺阿《浴女》
印象派的作品给我的印象是有点朦朦胧胧的感觉。它不像古典主义写实画那样形象逼真直白，但也不像抽象画那么“抽象”，一般读画者大抵应该是看得懂的，至少能看出其中的一些意思的。
像莫奈的《日出》就是描绘的海上日出的风景，马奈的《草地上的午餐》是一幅人物(人体)画，与古典写实***提香的《田园合奏》似有异曲同工之妙。德加的芭蕾舞系列大多描绘的是少女学舞练舞表演舞的场景，雷诺阿就不用说了，他的印象画更多地揉和了写实手法，像《浴女》系列、《船上的午宴》等，都是一目了然，一看明了的。
塞尚《玩纸牌者》
后印象派如梵高、高更、塞尚等***们的画作似乎稍难懂些，像梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，塞尚的《玩纸牌者》等，但也不至于看不懂，多看几遍还是能悟出几分画意的。
毕加索《手拿抽烟斗的男孩》
印象派是因法国画家莫奈在1870年创作的油画《日出》而得名，莫奈也因此成为印象派的创始人。印象派是在文艺复兴以来的古典主义写实发展到巅峰再难有新的突破的情况下应运而生脱颖而出的。印象派强调画家对外部事物的直观感受，强调户外写生，强调对光和色在不同日照不同气候不同环璄下的不同变化的描绘，由此而极大地丰富了油画艺术的色彩理论和实践。与以往的古典主义写实相比，印象派画作色彩更丰富、更饱满、更活泼灵动、更富于变化，画家主观印象感受情绪渲染表现更为强烈，这也是印象派得以发展并保持强大生命力的原因所在。
梵高《星空》
在回答这个问题之前，我们首先要对西方的现代画派进行一个梳理。梳理的结果如下:
（先驱）理想主义——古典派，浪漫派
现代画派—自然主义——写实派，印象派，新印象派（点彩派）
—表现主义——后期印象派，野兽派，立体派，未来派，抽象派，表现派，达达派
为了方便理解，我会尽量的把和印象派有关的前后派别说得更加清晰一点。
（1）写实派
米勒、库尔贝倡立。其主旨在于客观的忠实的描绘表现。在作家的头脑中，一扫古典主义壮丽的型范与浪漫主义甘美的殉情，而是用冷静的态度来观察眼前的现实，在技巧上务求形状色彩的逼真，题材上也不似从前专门选择贵的美的东西而取于人生自然。
（2）印象主义
19世纪的欧洲体现了人类历史最多重的矛盾，也同时激发了最丰富的思潮与艺术形式。19世纪的这一代人在城市中长大，他们不再怀念农业，他们对工业有着亢奋的信心。他们没有历史的包袱，没有沉重的使命，只有要书写愉悦的心情——描绘那些跳动在水面和树叶上的光。他们是城市的一代，是工业的一代，他们和长久的欧洲传统告别，走向自己的时代，他们被称为“印象派”。
印象派是西方古典美术的终结者，也是西方美术通向现代的起点。
为什么俄罗斯在艺术上成就惊人？
俄罗斯在亚洲人眼中属欧洲人，在欧洲人眼中又属于亚洲人，俄罗斯人处于尴尬境地。在绘画领域，由古典学院派产生的巡回画派如同划过长空的流星，产生了苏里柯夫，列宾等***级人物，随着十月革命的成功，取巡回画派形式，抛弃古典学院匠精神，艺术的光华湮灭了，红色文化占主流，艺术为政治服务，加上意识形态，俄罗期绘画基本不被欧洲接受，倒是欧美的文化、价值观不断输向苏联，抽象派康定斯基被吹捧上天，苏联的主流文化不被认可，在年轻人心中产生了消极影响，最终导致强大的苏联解体。
苏联是我们的老大哥，对苏联模式全盘接受，绘画也叫苏派技法，画作叫喊着要中国化，最后产生了***大空，红光亮的***产品。打开国门后，一批有志绘画的青年追本溯源，直朴文艺复兴，终于弄清油画的本源，其实，***都是匠人产生的，艺术没了匠人精神，就与生活断决联系，最终也枯萎了
俄罗斯是一个艺术大国，这是个不可否认的事实。
音乐领域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等，形式多样，囊括交响乐、协奏曲、歌剧、器乐独奏，可谓应有尽有；
文学方面，托尔斯泰、果戈里、别雷、陀斯多耶夫斯基各有建树；
艺术上也有开创了构成主义的塔特林、罗辰柯等…
追溯俄罗斯艺术繁盛的原因，首先要从彼得大帝讲起。
17世纪时，彼得大帝旅居荷兰，受西欧文化的深厚影响，故在俄罗斯推动了一系列欧化改革，其中就包括圣彼得堡的建立，史称“全民欧化运动”。彼得大帝强制所有的男性贵族后裔和军队人员、文职人员受欧洲文明基础教育，所谓“艺术要从从娃娃抓起”，这的确为孕育艺术人才打下了深厚基础。
上文提到的柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、斯特拉文斯基、别雷、肖斯塔科维奇和塔特林，无不受益于彼得大帝的教育改革。
彼得一世的全盘西化给了俄罗斯文学艺术发展条件，带领俄罗斯文学和艺术才基本上脱离了宗教的束缚。后世几位君主，如伊丽莎白一世、叶卡捷琳娜二世等对艺术的支持与赞助、以及整个启蒙时代贵族与平民对艺术的喜爱与追求，更加巩固了俄罗斯艺术大国的地位。
另外，不光吸收欧洲的文化，横跨亚欧大陆的俄国，也吸收了许多亚洲文明，才形成了现在欧亚结合的独特俄罗斯文化。沙皇退位及苏联建立后，许多俄罗斯艺术家作品的主题都来自亚洲，比如斯特拉文斯基的《春之祭》、现代主义作家别雷的《彼得堡》…….
俄罗斯不仅在艺术上成就惊人，艺术也不仅在俄罗斯成就惊人。从古老的东方和非洲大地，再到今天世界的各个角落，艺术的光芒一直在闪耀。
当然，这其中也包括俄罗斯。
谢尔盖·马什尼科夫作品
都说俄罗斯是个战斗[_a***_]，据说俄罗斯的黑帮喜欢把很有象征意义的纹身纹在膝盖上，就是无论何种情况都不能给对手下跪。俄罗斯的烈酒，俄罗斯奔放的舞蹈，还有战斗中排山倒海似的“乌拉”声，无不显示出一个豪放民族的粗犷和气势。
这样的民族、这样的土地，孕育出来的艺术同样是底蕴深厚，大气磅礴。
在我国，但凡是接触过美术的人，很少有人不知道俄罗斯绘画***列宾，也很少有人不知道俄罗斯有个很棒的美院——列宾美院。谢尔盖·马什尼科夫作品
这所美院不仅培养出了列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，列奥卡，伏鲁别里，也培养出了中国画家李天祥、赵友萍、全山石、孙环环、刘开海。虽然引领中央美院教学发展的徐悲鸿是留学于法国，但是俄罗斯素描和油画风格对中央美院早期的影响有多大，看看当时中央美院的作品就可见一斑。
惊龙轩小时候学过一篇课文叫《伏尔加河上的纤夫》，对课文中那幅插画印象相当深刻。后来才知道，那就是列宾的代表作之一。扎实的人物结构，厚重的色彩塑造，这就是我们对俄罗斯油画最直观的感受。谢尔盖·马什尼科夫作品
但是，自从看到谢尔盖·马什尼科夫的唯美写实主义画风后，我对俄罗斯油画有了新的认识。
欣赏谢尔盖·马什尼科夫的油画作品，你很难相信这是一位俄罗斯油画家的绘画风格，而且还是出自列宾美院的高材生。虽然谢尔盖·马什尼科夫保留了古典写实主义油画的诸多技法，却一扫大多数俄罗斯油画灰暗浓重的色调，用色都十分地清新典雅，加上模特多为迷人的女性，整个画面显得柔美浪漫，温和而又惊艳。
