摘要：
古典舞身韵有哪些？学习古典舞有哪些身韵练习？古典舞身韵有哪些？古典舞身韵有优美的线条、舞姿和技巧。古典舞源于欧洲文化，是一种优雅高贵的舞蹈形式，要求舞者具备优美的线条、舞姿和技巧。... 古典舞身韵有哪些？
古典舞身韵有优美的线条、舞姿和技巧。
古典舞源于欧洲文化，是一种优雅高贵的舞蹈形式，要求舞者具备优美的线条、舞姿和技巧。
舞姿优美、行动舒缓，步伐舒适，能够展现出舞者的身姿和灵魂。
古典舞起源于欧洲宫廷，是一种高雅的表演艺术，对舞者的要求极高，需要不断练习和磨炼，才能达到完美的艺术效果。
除了优美的线条、舞姿和技巧，古典舞还注重表达情感和内在感受，通过舞蹈来传达思想和情感。
同时，古典舞也有着丰富的文化背景和历史渊源，值得我们深入了解和学习。
学习古典舞有哪些身韵练习？
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞身韵练习有哪些：
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
古典舞身韵练习
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音"。身韵的主要动作如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法。
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！
1、提、沉
提、沉是对应的。上提：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节提起来直到头，越精细越好，配合吸气；下沉：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节沉下去直到头，越精细越好，配合呼气。
2、含、腆
含腆也是对应的，是提沉的进一步。含：是在沉的基础上，背继续向后沉；腆：则是在提的基础上，背部再向前延伸，身体向前倾斜。欲含先沉、欲腆先提。
3、移
移又分为右移和左移。也是要从尾椎开始一节节向左右移动，直到最大极限。肩部一定要端平。回正也是要一节节回。整个过程背部都要挺拔直立。
4、旁提
旁提是一半的身体由尾椎一节节向上当推动，达到一侧高，一侧的低的状态。分左侧旁提、右侧旁提。
5、冲、靠
冲、靠也是对应的。靠：是在沉的基础上，背一节节向后靠，下巴微收；冲：则是在提的基础上，胸带着走，只移动腰部以上，身体不能往前趴。下巴抬起。常见的就是冲2靠6，冲8靠4。（***数字代表身体方位）
