古典舞团扇的拿法和转法?
古典舞团扇拿法和转法都有一定的技巧。拿法方面,双手拿住扇柄,食指和中指夹住扇面,同时无名指和小指支撑在扇柄上。
转法方面,先将扇柄插入扇面下方,双手握住扇柄,然后旋转扇面,逐渐加快速度。还可以在旋转时加上一些舞蹈动作,如转身、迈步等,使得转法更加丰富多彩。
如何将照片画面中的各构图要素组织得丰富且有条理性?
首先说,一幅照片的构图要素主要包括主体、陪体、背景、前景;应该组织得有调理,但是丰富就没有太大必要了。摄影是减法艺术嘛,突出主体、鲜明主题就好了。有的照片甚至只有主体和背景的。比如极简风格的照片。
一幅照片,首先是要有主体。陪体是为了衬托、说明主体而存在的。比如你想拍大海的广阔,你可能要带上岸边的一搜小船,***用大小对比,来衬托出大海的广阔;一只婴儿的小手,你要让他抓住父亲的大手指,才能显得出来小手有多娇小。
照片很重要的一个要素,还有背景。背景虽然能交代环境信息,但是往往越简洁、越艺术越好。所以作为摄影师,要尽量选择和处理好背景。比较好的背景是虚化的、色调比较统一的、有***感的等。
前景,可以点缀、装饰画面,交代环境信息;同时也可以塑造画面的空间感。比如拍摄春天风景,前边的几条绿丝绦;框式前景;拍摄海边的贝壳作为前景都是比较常用的方式。
关于组织画面构图丰富而有条理性,因为每个场景不一样,不会有固定的答案,因为每个人的观察事物的眼光角度不一样,只有经过长时间的锻炼、观察、多拍、多想才能让自己所拍摄的画面构图组织的丰富而有条理性。除此以外,别无他法。
摄影中如何安排画面中的构图要素,使之丰富而有条理性?
要想说清楚这个问题,我们首先要弄明白,摄影中画面构图都有哪些要素。
主体,陪体,前景,背景与环境。
所以这个问题就是这五种要素在照片画面中的组织与安排了。
先看一张照片:
分析一下画面的要素:
在一张摄影作品中不是这个五个要素每个都是必须要有的,要根据具体的构图需要来做出取舍,当然主体是必须存在的,不然你拍的是什么呢。
构图要素安排丰富而有条理,是一个目标,理论流派很多,各有侧重,无非就是前景,主体,虚实,三分法,九宫格......,但是每个人对画面和谐的看法不同,我的想法是要尊重理论但不能拘泥于理论,要活学活用,切忌生搬硬套。