西方芭蕾的主要流派作品和特征?
俄派是流传地区最广,学习人数最多的派别,确实非常厉害,中国地区大部分学习者就是俄派芭蕾。动作质朴、适度、柔和。演员技术全面、能力强,擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。
法派也是比较厉害的,风格偏浪漫,也注重浪漫。以抚媚闻名。
英派相对古典,不怎么追求法派的浪漫。精致、细密 、动作流畅,有英国这个国家的特点。
美国的芭蕾起步较晚, 是芭蕾的后起之秀 ,它富于创新、形式多样、 动作敏捷、灵活 、富有生气
论述芭蕾舞剧《关不住的女儿》的思想成就和艺术特色?
剧情的创作与展现手法
作品的戏剧结构频谱直叙,清晰明了,又有巧妙的转折。日常生活的场景、劳动场面,欢庆的民间仪式,男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。 但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的,哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介,而不是单纯交待故事的手段,同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁,司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。
如:在第三幕丽莎被关在家中,几个手势的比画和眼神的传送,告诉了观众,她在对自己美好婚姻的向往,想象自己穿上洁白修长的婚纱和长工步入教堂美丽幸福的感觉.以及婚后相夫教子的生活情趣. 《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——1、情态化舞蹈。舞蹈倾向自然化形态,如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。3、情感性舞蹈。在这里,双人舞的程式化结构初步形成(开端、发展、***、结尾、即ABA的结构,男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞)《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面,反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”,以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎,并在多编导的修改、润色下具备了多个版本。融入作品中的诺维尔舞蹈思想,哑剧的描述手段,情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响,让人回味无穷,剧中舞步惟妙惟肖,让人忍不住想模仿。
芭蕾舞罗密欧与朱丽叶作品艺术风格特点?
众所周知,《罗密欧与朱丽叶》中的舞蹈是由拉甫洛夫斯基创作的作品,该作品描绘了情窦初开少女的心理变化,同时也包含了非常壮观的械斗,通过双人舞的形式进行表演。
***用大场面、小场面的结合,让主人公的情感形成非常强烈的对比,突出了独有的艺术性。
《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象和抒情形式,是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往中,第二幕第二场凯普莱特家花园中,朱丽叶对月抒怀,青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分,弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。这奔放的青春和充溢的情怀,是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情,是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情,他们的死显示了青春和爱情的巨大力量,对现实世界投射出无限的光芒,化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说,《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以,这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。 就最后结局的那一幕而言,这一部分中所凝聚的爱情的深沉和坚贞,男女主人公冲决封建礼教的无畏精神,以及他们的死对现实巨大的冲击力,特别是男女主人公对白中所孕含的浓郁的诗情,都深刻体现了全剧作为“乐观主义悲剧”的全部特征。例如,罗密欧进入墓穴看到服药***死的朱丽叶时的长篇独白:“一个坟墓吗? 啊,不!……这是一个灯塔,因为朱丽叶睡在这里,她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒,朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾,给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。又如,“来,苦味的向导,绝望的领港人,现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧!为了我的爱人,***了这一杯!”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。莎士比亚用诗情化的笔触,使悲怆的死闪耀着人性的灵光,回响着浪漫的旋律,罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式,产生了摧枯拉朽的作用,使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天,《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。