戏曲的和古典舞的相似,戏曲和古典舞的联系

1. 古装戏与现代戏在舞台上表演的区别是什么？
2. 怎么分清楚自己是古典型还是戏剧型？
3. 中国戏曲的文化特征和中国古典诗词的文化特征是什么(字数越多越好)？

古装戏与现代戏在舞台上表演的区别是什么？

古装戏与现代戏表演区分很大。古装戏表演比较夸张，而且动作要求难度很大。现代戏也通过写实手法来达到表演目的。比如说，古代戏通过耍水袖来表演快乐或者悲痛。现代戏直接通过大笑或者放声痛哭来表达。再一个就是道具，古代戏是夸张性的，两杆红旗就可以当车或轿。现代戏则能用实物就用实物。

古装戏和现代戏区别很大，古装戏服装要求严格，道具可扩大或缩小，如两个兵就可代表千军万马，一杆旗可代表三军。而现代戏服装要求不太严，道具符合剧情即可。从表演上看现代戏动作可大可小，比如大笑代表高兴，悲哀可放声大哭，而古装戏哈哈两声就代表高兴，用袖展眼泪就代表悲伤！

怎么分清楚自己是古典型还是戏剧型？

分辨自己是古典型还是戏剧型可以通过以下方法进行思考和观察：

1. 针对音乐欣赏：古典型的人通常喜欢欣赏传统与经典的音乐作品，如交响乐、室内乐、古典歌剧等；而戏剧型的人可能更倾向于喜欢戏剧音乐、音乐剧、电影配乐等。

2. 对于表演艺术的兴趣：古典型的人可能更热衷于欣赏和研究古典舞蹈、芭蕾舞、剧院演出等高雅艺术形式；而戏剧型的人可能更沉迷于戏剧表演、喜剧、即兴表演等形式。

3. 注意自己的兴趣和倾向：想一想自己平时喜欢做什么，是否更倾向于自由表达和戏剧性的活动，或者倾向于更传统、规范的艺术形式。

4. 观察自己的情感表达：古典型的人倾向于更保守、深情地表达自己的情感，比较容易被高雅、优美的艺术情感所打动；而戏剧型的人可能更具有戏剧性、夸张的情感表达方式，更善于模仿和表演。

中国戏曲的文化特征和中国古典诗词的文化特征是什么(字数越多越好)？

　中国戏曲文化的艺术风貌 　　中国戏曲独特的发展道路，造就了它独树一帜的艺术风貌。

与话剧、歌剧、舞剧等西方戏剧相比，中国戏曲的艺术特征主要表现在3个方面。　　一是综合性。综合性是世界各国戏剧文化的共同特征，但中国戏曲的综合化程度最高，构成要素也最为复杂。戏曲的孕育和发展，本身就是一个诸多要素不断凝聚融会、渗透影响、创新变革的过程。中国戏曲是集文学(散白和韵文)、音乐(声乐和器乐)、美术、舞蹈、杂技于一身的综合艺术。就文学因素来说，它交汇融合了言志的诗词、叙事的史传和娱情的说唱等；就舞台表演形式来说，唱、做、念、打，变化多样、熔于一炉；就角色类型来说，生、旦、净、末、丑，分工清晰、结构完整。　　二是虚拟性。在某种意义上，所有艺术都运用虚拟或者说变形的手段反映生活，只是方法和程度有所不同。中国戏曲是在物质条件低下、舞台技术落后的环境中逐渐形成和发展的，加上中国古代着重追求神似的美学传统的影响，因此对虚拟手段的运用十分倚重，并且达到了炉火纯青的程度。戏曲的虚拟性，集中体现在选择和提炼生活原形，抓住其中最能吸引观众和引发共鸣的关键环节，通过歌唱、对白、舞蹈等形式模拟出来。此外，戏曲的虚拟性还体现在对山岳河流等地理环境、刮风下雨等自然现象以及人物动作的拟化上，正所谓“一条马鞭见骏马奔腾，一条木桨显惊涛骇浪”。借助虚拟性，戏曲把有限的舞台变成了自由、流动、富有弹性的空间，使辗转曲折的情节、异彩纷呈的场景和千姿百态的人物得以生动展现。　　三是程式性。戏曲表演虽然提倡创造和创新，但不能胡编乱舞，而是具有一定的规则和格式即程式。戏曲的程式不仅包括表演手段、剧本形式，还包括角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等各个方面。程式的普遍运用，形成了中国戏曲即反映现实又与现实保持一定距离、既取材于生活又比生活更美的美学色彩。当然，戏曲的程式也是长期发展和积累的产物，并非一成不变，而是随着舞台表演的需要和艺术创作的突破不断推陈出新，因此是规范性和灵活性的统一，被称为“有规则的自由动作”。

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