戏曲相声在古代什么地位?
没什么地位,休闲取乐的一种形式而已,而他们的表演者在古代也没什么地位,在古代除了达官贵人都没地位,在古代--民 ,不是指现在的人民群众,而是有功名在身的人或他们的后代,才能称得上是民。
而戏曲相声的表演者或他们的后代,连参加科举的资格都没有~注意后代儿子孙子,子子孙孙都没资格。
古代的人是为什么喜欢听戏曲?
古代***条件少,而戏曲在古代时算一种很高雅的大型***文化。就如现在唱歌一样。一些有名的戏子堪比现在明星。
古代戏曲通常是把民间流行的故事编成剧本。再用戏子表演出来。而那些因戏出名的戏子们确实很受人追捧。地位与现在的***和歌曲明星一般。
古代的游乐设施、可供取乐的事或物太少,而戏曲是为数不多的***节目。
在没有电灯之前,古人生活靠的基本是日光及煤油灯,多半日出而作日落而息。像这样的生活,可想而知是比较简单和无聊的。农民还好,劳作会使他们生活充盈,整日为生计奔波,没有时间去想其余的事情,而富人则不然。除了主事者,其余基本上整天下来都没什么事做,也就只能踏踏青、赏赏花、看看书、听听曲……
所以,也不是说戏曲就是特别好,只是人们闲暇时可以用来打发时间、放松心情,******罢了。
古代生活方式相比于现代太落后。信息传递比较慢,***项目匮乏,统治者为了个人利益不受影响城里基本上都是天黑了就实行宵禁,这样消息传播不出去,也没有什么***。
于是读书人之间就靠画本、话本小说游记的传唱来互动,久而久之发展成戏曲***。
其中一些好的故事久听不厌
中国古典舞的五大含义?
古典舞是在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者整理、提炼、创造、加工,并经过了较长时期的艺术实践检验后,流传下来的被认为是具有一定典范意义以及古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞不仅吸收了本民族的精粹文化,更对舞蹈的美学原则进行了典型性的提取,同时融入了现代化的技术与审美,重新诊释了传统与审美追求。
中国的古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。