最简单漂亮裙子的画法?
1、首先画出衣服的两根肩带,在肩带的中间画出领口的形状,往下画出长裙的上半身,由宽到细。画长裙的第一步就画好了。

2、往下画出长裙的裙摆的部分。先画出一个半圆的轮廓,接着在下面画出波浪的装饰。裙摆的大致形状就画好了。

3、接着在画好的裙摆和袖口上画出裙子的的装饰。一件长裙的形状就完成了。

4、最后给长裙涂上颜色。将裙子涂上好看的粉红色,将裙摆和装饰涂上***。一件简单又好看的长裙就画好了。
工具/材料:画纸、铅笔、彩铅。
2、然后,把上半部分的形态和衣服画出来,简单的荷叶边衣袖和小蛮腰要展现出来,不要忘记天鹅颈。
3、再把下身的裙摆补充完整,裙摆是蓬蓬的,用简单的线条把褶皱表现出来。
4、接着画纤细的双手,手臂的形态要优雅,手上的动作也要优雅。
5、把修长的双腿画出来,注意大腿和小腿的比例,腿的大概形态要表现出来,特别是膝盖和脚踝处的变化。
6、芭蕾舞者跳舞时常用脚尖点地,所以点地的那只脚的形态尽量向上立起来。
7、用水性笔把轮廓勾出来。
8、最后,给芭蕾裙上点颜色,这样就完成了。
1、首先在纸上勾勒出裙子的大概主体。
2、接下来画出花裙子下面的花边,使用波浪线来表示花裙子的花边。
3、然后在裙子的腰部画出裙子的腰带。
4、接下来在裙子的下摆上画上几条没有规则的线条来表示裙子的立体程度。
5、接下来,在裙子上方的两边各画出一朵小花,让裙子更加漂亮。
6、接下来我们在裙子的上边和下边的边缘部分来点缀一些不规则的小点点和星星。
7、最后,画出一个简朴的衣服架子,将已经画好的花裙子挂在衣服架子上,即完成。
7、8岁的孩子一定要学习绘画,舞蹈,钢琴之等类的东西吗?
开发智力之类的全是扯淡,这纯粹是兴趣爱好。但7、8岁的孩子学这些,升私立中学的时候有用。
绘画:可以学,但不要儿童简笔画。学1期素描或色彩对以后的几何绘图有帮助。
舞蹈:可以学习拉丁,因为拉丁简单,相比起芭蕾、民族更潇洒自如、只要有节奏伸手就来,女孩子学能锻炼形体,当然男孩子也可以呢。
钢琴:建议别学,现在10级的烂大街都能捞到一堆,含金量已经很低了,这是经验之谈。
再说几乎没有人将它当做一种艺术,考级、考级、考级,都烤熟了,再不就是跟风。
男孩子可以学民谣吉他、吹萨克斯、拉小提琴,有绅士风度,到大学了追女孩儿还可以派上用场。
怎样继承历史性艺术?
第一 ,在保护中继承历史性艺术 。
所谓保护 ,不单指对历史艺术遗物的保护 ,而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”,是一种很好的选择。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹*** ,各地对传统手工艺的再现表演,京剧的音配像工程等等 ,都是在保护中继承历史性艺术 。
保护中的继承活动 ,需要当今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护 ,需要有国家和地方上的支持才能实现 。
第二,在发展中继承历史性艺术 。
发展中继承 ,就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上 。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变 。不仅在楷书上众派纷呈 ,达到高峰 ,在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话 。
发展中继承,不能偏离了方向 。中国画作为一门历史性艺术,本来内容丰富 ,门类齐全 ,重彩淡色水墨共存 ,工笔写意白描并重 。而当今画坛独宠写意,还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接 ,逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统 ,殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳 。
第三,在研究中继承历史性艺术。
每一门历史性艺术,其中必有核心要领相传 ,只有得到这个“核心技术” ,才能把此门艺术继承下去 。以王羲之为代表的中国书法 ,可称是历史性艺术 。苏东坡说 “颜柳氏没,笔法衰绝”,这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是 ,近年来有很多书法家 ,开始了对晋唐笔法的研究 ,把研究目标定位在“追寻失落的古法 ”。
又比如京剧艺术 ,近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中,向前进了一步。在研究核心技艺的前提下,对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索 ,使之更优美,更高雅,更有难度 。我个人认为 ,[_a***_]当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师 ,这就是对历史性艺术的最好继承。我相信 ,这种继承也是先辈们所愿意看到的 。
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