古典舞的形成背景?
中国古典舞(Chinese classical dance),起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。
中国古典舞的发展:它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材,借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼,并参考芭蕾训练方法等,建立起一套中国古典舞教材。
同时,编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策,中国古典舞也不断地发生了变化,开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
古典舞的主要内容?
古典舞是一种具有深厚历史文化底蕴和独特艺术风格的舞蹈形式,其主要内容包括以下几个方面:
1. 身韵:强调身体的韵律和节奏感,通过“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等基本动作元素,展现身体的内在韵味和气质。
2. 身法:包括圆场、旋转、翻身、跳跃等动作,要求身体的协调性、柔韧性和控制力。
3. 舞蹈姿态:注重手、眼、身、法、步的协调配合,形成优美、典雅的舞蹈姿态。
4. 舞蹈表现力:通过面部表情、眼神和身体语言来传达情感和意境,使观众能够感受到舞蹈所表达的故事和内涵。
5. 舞蹈题材:多取材于历史故事、文学作品、民间传说等,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
6. 音乐和服装:通常配以具有古典风格的音乐,服装也多***用传统的服饰元素,以增强舞蹈的艺术感染力和文化氛围。
不同流派和风格的古典舞在具体表现上可能会有所差异,但总体上都强调对传统文化的传承和创新,展现中国古典艺术的独特魅力。
中国古代舞蹈史有三个高峰时期、是哪三个?他们的共同点是什么?不同点是什么?
一、高峰时期:
1、第一高峰期是周代,周代从社会制度上来看,逐渐从奴隶制进人封建制。在
经济上比过去有了较大的发展,文化思想也有了很大的进步。
2、第二高峰期是汉代,汉代正处于封建社会的上升时期,经济发达,国力强盛,国内各民族之间交往频繁,因此是中国乐舞艺术***展大繁荣的时代。
3、第三高峰期是唐代,唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期。由于唐朝国立强盛,政治稳定,对外贸易发达,文化交流频繁,这就为乐娜艺术的萦荣发展奠定了基础。
二、相同点:
1、都是长治久安的盛世大一统王朝。
三、不同点:
1、政治文化不同。
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