摘要：
古典舞基训与芭蕾基训的异同点？中国古典舞难学，还是芭蕾舞难学？二者有何区别？难度区别如何？现代舞与古典芭蕾有何区别？古典舞基训与芭蕾基训的异同点？异同点在于两者一旦学后。都有一种气... 古典舞基训与芭蕾基训的异同点？
异同点在于两者一旦学后。都有一种气质。
芭蕾舞注重开绷直，作为基础训练还是可以的。芭蕾舞练好了会使人的肌肉线条修长，芭蕾的气息是向上提的，而古典舞的气息是松弛的。俩者联系在于除了细节方面的手位气息表演等不太一样，其他的学习的东西差不太多。不同的是，在古典舞里，我们把芭蕾的训练东西都看作像是在训练，而古典舞是在享受，在表演美。
中国古典舞难学，还是芭蕾舞难学？二者有何区别？难度区别如何？
中国古典舞和芭蕾舞都属于古典舞类，中国古典舞简单的说就是在民间舞蹈的基础上加入戏曲成分和一些武术动作中的精华元素提练而成的具有古典风格特点的舞蹈；芭蕾舞最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国；是欧洲各国对古典舞剧的统称，它是一种结合了欧洲音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈，其最大特征就是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，俗称“足尖舞”……！所以，至于中国古典舞难学还是芭蕾舞难学这个问题，我个人认为还是要看自己喜欢或者适合跳那种舞，在我们国家当然学习中国古典舞相对容易和方便些，但不管你选择学习那种舞蹈，只要你坚持努力刻苦学习都一样的可以取得成功的……！
作者您好！
对于这个问题我这样来回答(仅代表个人观点)
客观地说，无论是在塑造体形还是训练人体机能方面,芭蕾的基本功训练是最科学的。而且中国舞的基训也是从芭蕾基训中汲取的经验。但芭蕾的弊端在于训练了打击肉却很难训练到人体的小肌肉，中国舞恰恰可以弥补这一点。
如果你是一个舞蹈爱好者将不难发现芭蕾的动作大多是大关节的运动，强调开、绷、直，动作大气、开阔。而中国舞有很多小法儿，脖子、脚踝甚至手指间都会有动作，每个民族的舞蹈都强调“三道弯”的体态。
不同的文化背景导致了芭蕾和中国舞的不同风格、不同体态……这是不能简单的用孰好孰坏来评价的。任何东西，只要它存在了，它就有价值和意义，更何况是两个传承至今的古老舞种.
个人认为中芭结合最好,芭蕾舞很美,动作非常高雅,但是总有一种单调的感觉.就象100个数字两两互相组合一样,组合成的动作虽多但是容易看腻 .而中国舞是很多花样的 要是融入芭蕾舞的高贵感觉就更好了 .(这段是别人说的)
所以个人觉得孩子学舞蹈应该先接受芭蕾基本功集训!然后在到中国古典舞的身韵和技巧练习 .中国舞的精髓，有时让人很感动很震撼。
现代舞与古典芭蕾有何区别？
现代舞和古典芭蕾是两种不同类型的舞蹈，它们在表演风格、技巧和创作理念等方面存在明显的区别。
1. 表演风格：古典芭蕾注重优雅、舒展和高度规范化的动作及姿势，以展现舞者的技巧、力量和灵活性。现代舞则强调个体表达和情感传达，多样化的舞蹈风格，更接近日常生活中的动作和姿势。
2. 技巧：古典芭蕾舞者需要在不同的舞步、转折和跳跃中展现出高度的技术掌握和身体灵活性，同时保持优雅和平衡。现代舞更加注重舞者的身体表达和自由发挥，不局限于高度规范的技巧要求。
3. 创作理念：古典芭蕾传统上以叙事性为重点，讲述一些经典故事或神话传说，强调角色之间的互动和情感表达。现代舞着重于探索舞者与舞蹈之间的联系，以及舞蹈与观众之间的沟通，强调舞者的个性和意识。
4. 器材差异：古典芭蕾需要特殊的舞蹈鞋和繁复的舞台[_a***_]，舞剧通常配备大量的道具和布景。现代舞则可以在较简单的舞台布置和服装条件下进行表演，更灵活地利用肢体动作和身体表达来呈现舞蹈作品。
总的来说，现代舞强调自由性和创新性，致力于打破传统舞蹈的限制和规范；古典芭蕾则注重技巧的精湛和规范性，延承了几个世纪的舞蹈传统和经典作品。
现代舞和古典芭蕾是两种不同的舞蹈形式，它们在舞蹈技巧、风格和表达方式上有明显的区别。
1. 起源和历史：古典芭蕾起源于意大利，经过法国的发展和演变成为一种规范化的舞蹈形式，有着悠久的历史和传统。而现代舞起源于20世纪初的美国，是对传统舞蹈形式的反思和突破。
2. 技巧和训练：古典芭蕾注重身体的优雅线条、柔韧性和轻盈感。舞者进行长时间的训练，掌握高难度的技巧，如脚尖舞蹈、旋转和高跳等。而现代舞则更注重身体的自由流动、肌肉力量和控制，舞者通过不断的实验和探索，发展出各种独特的身体语言。
3. 音乐和服装：古典芭蕾通常配乐为古典音乐，如柴可夫斯基的作品，以及戏剧性的故事情节。舞者穿着编绣精美的传统芭蕾舞裙或男子的***芭蕾舞剧副正服。而现代舞在音乐选择上更加多样化，可以使用各种类型的音乐，舞者的服装也更加自由，可以根据舞蹈的主题和风格进行设计。
4. 表达和主题：古典芭蕾以优美、浪漫和叙事性为主，常以传统的故事或神话为基础，通过舞蹈技巧和表情来传达情感和故事情节。而现代舞强调个人表达和情感释放，舞者通过身体的动作、姿势和肢体语言来表达内心感受，舞蹈主题可以涵盖社会问题、个人经历、政治观点等广泛的内容。
总的来说，现代舞和古典芭蕾在舞蹈技巧、风格和表达方式上有很大的差异。古典芭蕾以优雅和戏剧性为主，现代舞更加注重个人表达和肢体语言，两种舞蹈形式各有其独特之处，都有着自己的美感和魅力。
现代舞和古典芭蕾是两种截然不同的舞蹈形式，它们有以下区别：
1. 编舞风格：古典芭蕾强调对称、优雅和技巧，具有精确的编排和严格的舞蹈结构；而现代舞注重个人和表达，强调自由的身体动作和独特的编舞风格。
2. 舞蹈技巧：古典芭蕾注重技巧和灵巧的足部动作，包括腾空的跳跃、旋转和舞蹈动作的控制；而现代舞更加注重身体的全面运动，包括地面动作、身体的扭转、倾斜和释放。
3. 舞蹈形式：古典芭蕾的舞蹈形式通常使用传统的剧情和故事叙述，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等；而现代舞则更注重表达抽象的主题、情感和思想，以及对舞台、音乐和服装的实验性应用。
4. 服装风格：古典芭蕾常使用华丽的芭蕾舞裙和严谨的舞蹈制服；而现代舞的服装则更加多样化，可以根据每个舞蹈作品的主题和要求选择不同的服饰。
5. 舞蹈训练：古典芭蕾的训练侧重技巧和体能的培养，强调身体的力量、柔软度和控制力；而现代舞的训练注重舞者的身体感知、表达和情感的释放。
总的来说，古典芭蕾注重优雅和技巧，而现代舞更加注重个人表达和情感。每种舞蹈形式都有其独特性和美感，鼓励舞者在其选择的形式中发展和展现个人的才华和艺术感。
现代舞和古典芭蕾是两种完全不同的舞蹈形式。
1. 起源和历史：古典芭蕾起源于意大利，经过法国等地的发展演变，具有几百年的历史。而现代舞是20世纪初在美国兴起的一种新舞蹈形式。
2. 技巧和形态：古典芭蕾强调优雅、优美的姿势和严密的技术要求。舞者需要通过训练来掌握各种技巧，如踮脚尖（点头），旋转和跳跃等。现代舞则更加注重舞者的自由表达和个人情感表达。它不拘泥于规定的舞步和姿势，更加注重身体动作的流畅性和舞者的个性。
3. 音乐和舞台：古典芭蕾通常配合古典音乐，如柴可夫斯基的作品。古典芭蕾常常在大剧院或专门的芭蕾舞台上进行。而现代舞音乐多样，可以是古典、爵士、摇滚等多种风格。现代舞可以在剧院、芭蕾舞台以外的地方进行，如街头、工业场地等。
4. 表演意图和风格：古典芭蕾更加注重故事情节和角色的表达，具有明确的叙事性。而现代舞更加注重舞者的身体表达和情感传递，舞蹈风格更加现代、抽象。
总的来说，古典芭蕾追求精确的技术和规范的姿势，强调优雅和精细。现代舞则更加注重舞者的自由表达和创造性，强调情感和表现力。
现代舞和古典芭蕾是两种不同的舞蹈形式，它们在舞蹈风格、技巧、音乐和表演方式等方面存在着显著的区别。
1. 舞蹈风格和技巧：古典芭蕾注重优雅、流畅和控制力的展示，强调规范的姿势、步法和技巧，有着严格的舞蹈体系和技术要求。而现代舞着重于自由、个性化和表现力，追求动作的个性和情感表达，更加注重舞者身体的流动性和特定的舞蹈技巧。
2. 音乐和节奏：古典芭蕾通常使用古典音乐作为伴奏，如柴可夫斯基的音乐。而现代舞对音乐的选择更加多样化，可以使用传统音乐、电子音乐或者没有音乐伴奏。
3. 表演方式：古典芭蕾舞者通常穿着具有浓厚历史和戏剧性的芭蕾舞剧服装，通过技巧和表情来诠释剧情或角色。而现代舞的演出通常较为简洁，舞者可以穿着现代化的服装或舞蹈服，并通过身体动作的方式传达情感或概念。
4. 创作理念：古典芭蕾强调传统和经典，承载着历史和文化的意义。而现代舞更加注重创新、自由和个性，秉持艺术家自由创作的理念，对舞蹈形式和内容更加开放和多样化。
总之，现代舞和古典芭蕾在舞蹈风格、技巧、音乐和表演方式等方面存在着较大的区别。
到此，以上就是小编对于古典舞和芭蕾有什么联系的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典舞和芭蕾有什么联系的3点解答对大家有用。
