摘要：
西方浪漫主义舞剧的特征？简述芭蕾舞的发展历程？西方浪漫主义舞剧的特征？.内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪,... 西方浪漫主义舞剧的特征？
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内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望...
2.
舞蹈技巧和表演都有了重大发展,脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现,男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
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在演出形式上,***用了瓦斯灯的照明和大幕,改革了芭蕾服装和舞鞋,产生一种诗意轻盈的风格
浪漫芭蕾（1832—1876）是芭蕾发展史上的第二个时期。 浪漫主义芭蕾的特点：对美好生活的向往，表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。
这个时期的芭蕾舞剧中，大多是些不现实的仙凡之恋。法国流派对芭蕾史做出的最大贡献是推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征
浪漫芭蕾的艺术特点是通过形式美的芭蕾表现形式来塑造灵魂性的人物。形式表现：一般是根据文学剧本(或一个故事、诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。
编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇）——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》）等。
①从产生的背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，是作为一种公然反叛的力量而崛起的；
②从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的***、想象与灵感，既无视艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限；
③从艺术形式上看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。在历史上，浪漫主义戏剧在各国先后经历的时间都不长，然而，给它以影响及受它影响的具有浪漫主义色彩的戏剧，却是源远流长，情况十分复杂。
简述芭蕾舞的发展历程？
芭蕾的发展历程：从最初意大利的街头哑剧流行到法国宫廷（那时＂芭蕾＂并非纯舞蹈。 而是诗歌音乐舞蹈戏剧的汇集。 是在庆典间歇进行的***节目） 那个时候的芭蕾被称为古典芭蕾时期。 因其被法国宫廷利用作为宣扬其政治和皇权的工具被大力发展。 法国国王和权贵们甚至亲自扮演剧中角色。 浪漫主义芭蕾产生于法国四次革命结束期间。因其民众对革命后果的失望而应运而生。 因其表达对自由的追寻以及现实和理想的差距符合当时的民意。 浪漫主义芭蕾代替古典芭蕾在法国得到发展。 到俄罗斯白银时代（即俄罗斯文艺复兴时期） 有抽象美学极力注重情感表达的现代芭蕾诞生。 其得到大力发展的原因，同样是与那个时代国家的文化发展背景契合一一经历过压抑的岁月，渴望精神的自由。 由此可知艺术的发展永远与大时代的背景接轨。其他相关知识真正的技艺就是使其看上去不是技艺。 舞者被要求呈现美轮美奂浑然天成的表演，但观众又无法察觉到他们的高超技术和为此付出的长时间的辛苦训练。也就是说，舞者要表现出一种淡然轻松的态度，每一个舞步都应该是自然优雅，而看不出任何刻意努力的痕迹，这一标准被学者认为是16世纪宫廷舞蹈(古典芭蕾前身）全部美学的基础。源于意大利街头哑剧的芭蕾是如何流行到法国宫廷的呢？ 事实上，在15世纪。 意大利人对宴会和各类庆典的奢迷追求都领先于欧洲其他国家。 这也使其与之相关的音乐舞蹈艺术得到蓬勃的发展。 意大利影响到法国。 是因为1533年来自佛罗伦萨最显赫家族的卡特琳娜 德 美弟奇下嫁给法国的奥尔良公爵。是她将意大利的艺术品位和热衷奢华的时尚带入法国，进而提高了法国宫廷的艺术生活质量。浪漫主义芭蕾的巅峰之作《吉赛尔》 剧本由戈蒂耶参与创作。 戈蒂耶是谁？法国大文豪雨果的得意门生。 亚里士多德的《诗学》。是西方现存最早的较为完整的一部美学专注，同时也被认为是西方一切美学概念的源泉。
丽享主义 资深媒体人，营销推手。中国旅游出版社《重庆最值得推荐的69个地方》主创。今日头条首批签约作者；重庆最会跳舞的媒体人。
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