摘要：
古典舞基本功和身韵哪个先学？什么是古典舞身韵？古典舞身韵四大要素？古典舞基本功和身韵哪个先学？基本功。肯定是先基本功啊,汉唐舞的重要基础就是柔软的身体。不练基本功当然也可以跳,但是... 古典舞基本功和身韵哪个先学？
基本功。
肯定是先基本功啊,汉唐舞的重要基础就是柔软的身体。不练基本功当然也可以跳,但是没那么好看。
古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。
什么是古典舞身韵？
古典舞身韵是一种古老的舞蹈形式，源于欧洲宫廷舞蹈。它注重舞者的优雅姿态和身体的控制力，强调舞者的身体线条和肢体动作的流畅性。
古典舞身韵的特点包括优雅的姿势精确的技巧流畅的动作和严谨的舞蹈结构。
这种舞蹈形式要求舞者具备良好的柔韧性力量和平衡感，并通过不断的训练和练习来提高舞技。
古典舞身韵的目的是通过舞蹈表达情感和故事，给观众带来美的享受。
是指古典舞中的身体姿态、动作和表现力。古典舞是一种源于欧洲宫廷舞蹈的舞蹈形式，强调优雅、精致和技巧性。在古典舞中，身韵是非常重要的，它包括以下几个方面：
姿态：古典舞要求舞者保持优雅的姿态，如挺胸、收腹、伸直脖子等。舞者的姿态应该显得轻盈、高贵和端庄。
身体线条：古典舞注重身体线条的流畅和协调。舞者需要通过正确的身体姿势和动作来展现出优美的线条，如伸展的手臂、修长的腿部线条等。
动作技巧：古典舞中有许多独特的动作技巧，如转腿、跳跃、旋转等。舞者需要通过练习和技巧的掌握，使这些动作看起来轻松自如、流畅优美。
1. 古典舞身韵是指古典舞中舞者身体姿态和动作所展现出的优雅、端庄和高贵的特质。
2. 这种身韵的形成主要是因为古典舞的起源和发展背景，古典舞起源于宫廷舞蹈，受到了皇室贵族的喜爱和培养，因此在舞蹈动作和表演风格上注重优雅、端庄和高贵的表达。
3. 古典舞身韵的延伸是指在舞者的表演中，通过身体的姿态、舞步的流畅和舞姿的优美，展现出舞者的高贵气质和内在的美感，同时也传递出一种文化和历史的韵味。
这种身韵不仅仅是舞蹈技巧的展示，更是一种艺术的表达和情感的传递。
中国古典舞作为中国古代最古老的舞蹈之一，具有含蓄优美的特点。而之所以会这样是因为身韵的体现。每种舞蹈都有不同的韵味。两个人跳同样的动作，韵味都会不同。
古典在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
古典舞身韵四大要素？
古典舞的身韵四大要素是：身姿、手势、步伐、面部表情。
1. 身姿是指舞蹈演员展示人物特点、表现情感和生活经历所***用的肢体动作，包括站位、跑动、翻滚等。
2. 手势是指在舞蹈表演中所运用的手的动作，手势在古典舞中尤为重要，它可以表达人物品性、经历和情感。
3. 步伐是指古典舞的基本动作，如旋转、跳跃、滑动、走动等等，步伐的各种组合被运用在舞蹈音乐表演中。
4. 面部表情是指古典舞中运用面部表情，表达人物的情感和角色特点，例如哀伤、温柔、生气等情感的表达。
古典舞的身韵四大要素是指身姿、意境、技艺、音乐。
1. 身姿是指古典舞者的身体形态和姿势，包括身体的坐、立、行、转、身段的曲直和舞蹈的形体美。
2. 意境是指古典舞者在舞蹈演绎中表现出来的情感和思想，体现了舞蹈作品艺术性的重要组成部分。
3. 技艺是指跳古典舞需要的技巧和功夫，包括点、转、跳、缠、提等等。
4. 音乐是指跳古典舞需要的音乐，音乐和舞蹈是相辅相成、互相滋长的。
这四大要素共同构成了古典舞的魅力所在，也是评价古典舞作品水平的重要标准。
