摘要：
古典舞身韵有哪些？古典舞身韵组合串词？学习古典舞有哪些身韵练习？古典舞身韵有哪些？古典舞身韵有优美的线条、舞姿和技巧。古典舞源于欧洲文化，是一种优雅高贵的舞蹈形式，要求舞者具备优美... 古典舞身韵有哪些？
古典舞身韵有优美的线条、舞姿和技巧。
古典舞源于欧洲文化，是一种优雅高贵的舞蹈形式，要求舞者具备优美的线条、舞姿和技巧。
舞姿优美、行动舒缓，步伐舒适，能够展现出舞者的身姿和灵魂。
古典舞起源于欧洲宫廷，是一种高雅的表演艺术，对舞者的要求极高，需要不断练习和磨炼，才能达到完美的艺术效果。
除了优美的线条、舞姿和技巧，古典舞还注重表达情感和内在感受，通过舞蹈来传达思想和情感。
同时，古典舞也有着丰富的文化背景和历史渊源，值得我们深入了解和学习。
古典舞身韵组合串词？
你好，古典舞身韵组合串词有：“柔美婉约、优雅飘逸、身姿端庄、舞姿曼妙、舞步翩跹、舞姬倩影、轻盈飞舞、纤纤玉足、身姿纤弱、舞姿轻扬、舞姿悠扬、舞姿曼妙、舞姿悠然、舞姿动人、舞姿婉约、舞姿娴静、舞姿灵动、舞姿流畅、舞姿翩翩、舞姿娇美、舞姿优雅、舞姿高贵、舞姿端庄、舞姿灵巧、舞姿秀丽、舞姿美好、舞姿动人、舞姿惊艳、舞姿迷人、舞姿仙逸、舞姿飘逸、舞姿悠扬、舞姿婀娜、舞姿曼妙、舞姿天籁、舞姿天使、舞姿精灵、舞姿绝美、舞姿妖娆、舞姿翩翩起舞”。
学习古典舞有哪些身韵练习？
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
古典舞身韵训练的首要阶段将舞蹈动作按节奏连接上。
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
