摘要：
十八世纪的欧洲古典芭蕾时期可分为？芭蕾舞起初是欧洲贵族的玩物吗？浪漫主义芭蕾的三个发展阶段？西方浪漫主义舞剧的特征？十八世纪的欧洲古典芭蕾时期可分为？第一阶段:芭蕾的起源 第二阶段... 十八世纪的欧洲古典芭蕾时期可分为？
第一阶段:芭蕾的起源 第二阶段:芭蕾的雏形(即法国宫廷喜剧芭蕾、歌剧芭蕾时期) 第三阶段:前浪漫主义芭蕾 第四阶段：古典芭蕾的发展阶段的界定——芭蕾史中对芭蕾发展阶段划分的思考 第五阶段:俄罗斯芭蕾。
第六阶段:世纪之交的芭蕾改革(现代芭蕾)。
第七阶段:前苏联芭蕾(戏剧芭蕾,交响芭蕾时期)。
芭蕾舞起初是欧洲贵族的玩物吗？
不是
芭蕾舞。起初是源于15世纪意大利。 的宫廷舞蹈，但并不是欧洲贵族的玩物。因为芭蕾最初是欧洲皇室、贵族的自娱活动,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式,无论哪个城市及芭蕾舞蹈学费相对比其他舞蹈学习费用贵一些,因为成本真的是太高了,学习环境要求胜于其他舞种
浪漫主义芭蕾的三个发展阶段？
及代表作品如下：
奠基性阶段。代表作品为《仙女》，这部作品实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革，从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。
鼎盛时期。代表作是《吉赛尔》，现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了十八世纪30年代舞剧的主题。
衰落阶段。代表作是葛蓓莉娅。
西方浪漫主义舞剧的特征？
浪漫芭蕾的艺术特点是通过形式美的芭蕾表现形式来塑造灵魂性的人物。形式表现：一般是根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。
编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇）——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》）等。
①从产生的背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，是作为一种公然反叛的力量而崛起的；
②从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的***、想象与灵感，既无视艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限；
③从艺术形式上看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜。在历史上，浪漫主义戏剧在各国先后经历的时间都不长，然而，给它以影响及受它影响的具有浪漫主义色彩的戏剧，却是源远流长，情况十分复杂。
浪漫芭蕾（1832—1876）是芭蕾发展史上的第二个时期。 浪漫主义芭蕾的特点：对美好生活的向往，表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。
这个时期的芭蕾舞剧中，大多是些不现实的仙凡之恋。法国流派对芭蕾史做出的最大贡献是推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征
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内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望...
2.
舞蹈技巧和表演都有了重***展,脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现,男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3.
在演出形式上,***用了瓦斯灯的照明和大幕,改革了芭蕾服装和舞鞋,产生一种诗意轻盈的风格
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