摘要：
如何用古典音乐的和声体系去解释电吉他在各种音阶上的即兴solo？唐诗的创作是怎么被记录的，如词是唱的，会写在纸上，诗感觉即兴，难不成整天拿个纸笔，也太煞风景了？什么叫小调式音乐？如... 如何用古典音乐的和声体系去解释电吉他在各种音阶上的即兴solo？
能想出这个问题，是不错，但是这里要搞清楚一个逻辑关系，以及搞清楚所谓的和声体系是什么。
古典主要就是四部和声法，或者说我们现在不论是什么风格，什么旋律，大部分都其实是在同一个体系里面的。除了一些国家独特的风格和比较奇怪的和声法则，但是实际上大体上都是在十二平均律的这个体系里面。
再一个，吉他的即兴solo也是千差万别。有一部分也许是在比较奇怪的民族风格的和声规则里的，这种分析起来是比较不可理喻的感觉，只能用该民族的和声法则去解释，当然要用四部和声法也是可以解释的通，只是比较费劲。
那说到大部分歌曲的吉他solo，说白了还是12平均律里头的东西。和声分析的方法，跟古典是同一个根源的。那这么理解的话。又何来什么用古典的和声体系去分析吉他solo呢？就算用不同音阶，那一样就是在这个规则里的。
再就是，这个问题真的是大出天际了。每一条solo都是一个独立个体，每一个独立个体都需要独立分析。每一条分析方法顺序结果都是不一样。一般乐理书举几个例子分析就已经是一本书那么厚的内容了，问题竟然要分析所有？？？哪个人可以这么有能耐给你全部分析了？？
唐诗的创作是怎么被记录的，如词是唱的，会写在纸上，诗感觉即兴，难不成整天拿个纸笔，也太煞风景了？
首先，在有意创作的时候，肯定笔墨纸砚准备好了，写在纸上。
再有，即兴创作的时候就得靠记忆了，回头再抄写到纸上。
还有，酒性***时候创作的东西，自己不记得了，书童随从之类的帮忙记录吧[机智]
诗词是怎么被记录的？唐诗宋词当时也有专门的文献部门，比如说它记录一些古代的诗词文化，留给后人们欣赏就就相当于博物馆一陈练一些古时候的作品，还有一些古时候的诗词文化，一些旧的文化得以被的游船，所以他们也有博物馆啊，还有类似的天文馆，还有类似的古文化博物馆都是一样的，都是为了得以保存，让后人欣赏其实古时候的机构还有名称，只是不同而已，和我们现在没什么区别
在科技发达的今天，我们写了一首好诗，可以通过报纸、杂志、广播、电视、互联网等多种渠道发表。那么，离现在久远的唐代，诗人作了诗是怎样发表的呢？归纳总结大致有以下的几种方法：
（一），呈示寄赠。
这是最普遍的方式。如李白的诗《赠汪伦》，
有些诗虽不以赠寄为题，但也是赠送给別人的。有时诗人的诗直接向友人吟诵。
（二）投谒名流。
唐代许多举子文士为了获得声誉，顺利及第，就把自己的诗献给名流，以便广泛的传播。如朱庆余《闺意献张水部》诗就是献给当时闻名诗人张籍的。
（三）即席赋涌。
如大历年间的卢纶，李瑞等即常奔走在王公贵戚的宴席上赋诵酬答而名声大振，如《七月二十九日崇让宅宴作》，就是即席赋诵之作。
（四）墙上题诗。
驿馆、驿亭寺庙等公共场所的墙上，成为唐代诗人发表诗的园地。白居易《蓝桥驿见元九题诗》中说“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗”唐代的很多诗人就是在墙壁上题诗的。
什么叫小调式音乐？
不知道是不是，我知道的小调又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒***怀、***消遣的民歌，说白了就平常唱的小曲。因有职业艺人与半职业艺人的传唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善就像以前古代孩童编制的儿歌一样，有批判性或者只是好听而已，所以小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。农村小调以反映农村日常生活，特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活者居多；城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层人民的生活，以及***嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。小调表现感情细腻曲折，形式较规整，是多姿多彩不一样的乐曲.
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