
西方芭蕾史的理解?
西方芭蕾史是指自15世纪末期起,欧洲各国的舞蹈艺术在不断发展演变中形成的一种独特的舞蹈风格和艺术形式。它起源于法国,经过多个时期的发展,成为一种高雅的舞蹈艺术,拥有严格的技巧规范和复杂的编排结构。
西方芭蕾史可以分为不同的时期和流派,其中最重要的是古典芭蕾和现代芭蕾。
古典芭蕾代表了19世纪末到20世纪中期的芭蕾艺术,以其优美的旋转、跳跃和身体线条为特点;而现代芭蕾则更注重动作的自然流畅和情感的表达,反映了当代社会的审美和价值观。
芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头,大体可以举出以下几方面:古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。
浪漫主义芭蕾的三个发展阶段?
及代表作品如下:
奠基性阶段。代表作品为《仙女》,这部作品实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革,从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。
鼎盛时期。代表作是《吉赛尔》,现实与理想的不可调和的矛盾冲突,成了十八世纪30年代舞剧的主题。
衰落阶段。代表作是葛蓓莉娅。
芭蕾舞彩排是谁画的?
帕尔·弗里德(Pál Fried)于1893年生于布达佩斯。他在匈牙利艺术学院学习,师从雨果·波尔(Hugo Pohl)。在雨果·波尔的指导下,他画了许多女性***和东方主义作品的肖像。
后来他在巴黎的朱利安学院(Académie Julian)学习,在那里他是莫奈(Claude Monet)和西蒙(Lucien Simone )的学生。在巴黎,他深受法国印象派画家的影响,尤其是雷诺阿和德加,这激发他画了许多芭蕾舞演员,舞者和马戏团表演者的画作。