摘要：
古典舞为什么要练提沉？古典舞身韵提沉的诀窍？古典舞为什么要练提沉？结论：古典舞练提沉的原因是为了训练舞者的肌肉控制力、重心维持力和舞蹈的稳定性，提高舞者的整体舞蹈水平。解释原因：提... 古典舞为什么要练提沉？
结论：古典舞练提沉的原因是为了训练舞者的肌肉控制力、重心维持力和舞蹈的稳定性，提高舞者的整体舞蹈水平。
解释原因：提沉是古典芭蕾舞中的一项基本动作，通过提起身体上升时，上身连同头部一起向上挺直，膝盖微屈，两脚踩在地面上，维持姿势，然后缓慢下降，重心再次落回到脚底。这个动作可以提高舞者的肌肉控制力，加强肌肉调节，培养正确的肌肉记忆。同时还可以提高舞者的重心平衡能力，让舞者在舞蹈中更加稳定。这项动作是舞者学习、掌握其他复杂舞蹈动作的基础，是古典芭蕾舞训练中重要的一环。
内容延伸：在练习提沉之前，舞者需要进行正确预备动作。首先，舞者需要有正确的站立姿势，身体的重心要落在双脚之间，膝盖微屈、头颈挺直。接下来，舞者需要通过膝盖的屈伸，使脚底与地面发生互动，感受到重心在脚底周围的变化。这个过程可以重复进行，直到舞者感受到重心维持在脚底周围的稳定状态。
具体步骤：
1. 站在正确的站立姿势下。
2. 通过膝盖的屈伸，感受到重心在脚底周围的变化。
3. 同时提起上身和头部，膝盖微屈，并维持姿势。
4. 缓慢下降，重心回到脚底。
5. 反复练习，培养肌肉记忆，提高重心平衡能力。
因为只要是舞蹈,就会有提沉元素的存在,提沉运用的不好,就必然会出现各种问题,就像我们常听到老师说学生“僵”、“不松弛”。
“提沉” 是中国古典舞身韵训练的基础,是呼吸与肢体完美配合的体现。“提沉”是一种呼吸的艺术,它在古典舞的传承中占有举重若轻的地位。
因为古典舞是一门注重美感和艺术性的舞蹈，身韵提沉是其中非常关键的一部分。
身韵指的是身体的灵活度和协调性，提指的是走路时需要保持脚尖向上的姿势，沉指的是身体的重心需要放在脚跟上。
身韵提沉的关键在于能够展示出舞者的优美姿势和优越的形体，同时也能够增加身体的柔韧性和协调性。
在演出中，身韵提沉的表现能够吸引观众的目光，并让观众感受到舞者的高超技艺和精湛表现。
古典舞要练提沉是因为它是一种基础技能，可以帮助舞者在转体和跳跃时保持身体的平稳和稳定，同时也能锻炼舞者的核心力量和平衡能力。
除此之外，提沉还可以帮助舞者修正身体的姿势和舞蹈动作的精度，让舞者的表现更加流畅、自然和出彩。
在舞者的整个职业生涯中，练好提沉是基础中的基础，必不可少的一项技能。
值得一提的是，在古典舞中练提沉不是一件简单的事情，需要舞者付出更多的汗水和努力。
只有经过长时间的实践和不断的练习，才能真正掌握这项技能，达到高超的水平。
古典舞需要练习提沉。
这是因为提沉是古典舞技巧训练的基本功之一，它是指舞者通过调整身体重心，利用自身的力量完成舞蹈动作的过程。
练习提沉可以帮助舞者掌握身体的平衡感，提高肌肉协调能力，提高舞蹈技巧。
此外，练习提沉可以让舞者理解儒雅、端庄和内在的力量，能够更好地把握古典舞的特点和精髓。
在古典舞中，提沉也是展现舞者修养和形态的重要标志。
因此，练习提沉对于古典舞舞者来说非常重要。
古典舞身韵提沉的诀窍？
古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
扩展资料：
1、古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。
2、此外，还受到本地区、国家、民族传统的风俗、礼仪道德、宗教信仰、审美趣味甚至政治哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观念的变化，而发生相应的变化。
3、不同地区、国家和民族，都有自己独特风格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆罗多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库吉普迪6大传统舞系组成,其特征之一是具有丰富的、特定意义的手语。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。
4、古典舞的形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
