摘要：
古代唱戏场景的描述？从舞蹈学上看什么叫古典主义的艺术？有哪些描写古代舞蹈的古文？古典舞的妆容特点？古代唱戏场景的描述？古代关于唱戏，大家经常会听到的一种说法是:唱戏一旦开唱，无论台... 古代唱戏场景的描述？
古代关于唱戏，大家经常会听到的一种说法是:唱戏一旦开唱，无论台下有没有人在听，就必须要唱完它，绝对不可以中途停下来。在古代关于唱戏还经常会听到的说法有:演戏的人只要涂上脸子，就不能乱说话了。尤其是扮演关公的人，只要装扮没有卸下来，是不可以说不吉利的话的。从民间的说法上，唱戏的规矩总是和一些封建迷信色彩有关。其实，这些说法完全就是要求戏子，更好地融入到角色中，设下的一些规矩。唱戏的人只要装扮好角色，就必须要遵守唱戏的规矩，从而给人们展现出更精彩的演出效果。
一、唱戏是比较讲究规矩的，只要开唱就不可以随意停下来
我们小时候去戏台旁边听戏的时候，总是会发现在大雪纷飞的季节，戏台下面几乎没有人，台上的人依然在咿咿呀呀的唱个不停。有很多人就会发问，为什么没有人听，还依然要唱下去呢？这是因为古代唱戏的一种规矩，戏一旦开唱就不可以停下来。因为在古代民间请人唱戏，都是比较大型的祭祀或者宗庙仪式活动。向来都有一个说法是:八方听客，一方凡人，七方鬼神，所以哪怕是没有人听，依然要唱下去。
二、只要装扮好角色以后，就必须要有敬业精神，不可以随意胡言乱语
古代的戏子在装扮好角色以后，就要充分的融入角色中。哪怕是生活中一个比较严肃的人，在画好小丑的妆以后，就要去试着做一个活泼的人。若是一个平时大大咧咧的人，在扮演好关公这个角色以后，就不可以随意说什么砍砍杀杀之类的话了。其实这也是一份敬业精神，希望大家也要遵循唱戏的这个传统。
1.
唱念做打样样精通,演员们粉墨登场京剧开始了,我们都喜闻乐见。
2.
和着京剧的配乐,她一会儿转着圈,一会儿做出各种各样的动作,连停下来的姿势都是那样的精美。 还有她的眼神,真是传神哪
3.
穆桂英就属于武旦了,着重于“打”。 两个兵器一相交,动作也随之而来,又是翻跟头,又是转身
从舞蹈学上看什么叫古典主义的艺术？
从舞蹈学上看。古典主义。是17世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。它是由于学习古代，崇尚古代。模仿古代以古代的希腊，罗马文学为典范而得名的。
从政治和社会根源上考察。古典主义是商业基本发展时期的产物。
有哪些描写古代舞蹈的古文？
古文不多，诗赋里面不少，赋里面比如：傅毅《舞赋》，张衡《舞赋》（也叫《七盘舞赋》），边让《章华台赋》，卞兰《许昌宫赋》，曹操《七启》等，都有舞蹈描写。
诗里面就更多了，《乐府诗集》里面很多白纻舞辞之类的诗，还有本书叫《全唐诗中的乐舞资料》，里面也有很多描写舞蹈的篇章。
古典舞的妆容特点？
古典舞妆容要浓烈，选择的好看的小烟熏妆，整体的发型则是一款高花苞头盘发发型，配上一个吸睛的古典发饰造型以及一身藏青白色相间的古典舞服，举手投足都有一种古典的优雅。
舞台妆是运用在舞台上的妆容，看起来的效果一定要符合氛围，让周围可以有欣赏的感觉，俗话说得好，三分模样七分妆。
我们这里常见的舞台妆就是舞蹈演员妆，包括民族舞蹈，古典舞蹈，比如在粉底的运用上，舞台妆就可以上得厚一些白一些，由于灯光强烈，定妆粉也要比生活妆拍得厚一些，眉眼的形状与色彩也要比生活妆夸张强烈。
