朱鹮舞剧中都有哪些表现形式?
朱鹮舞剧的形式:
古典意韵 舞剧《朱鹮》中,有很多古典舞的动作、动律与气韵,如一些动作的发力点 主要在跨部等,舞剧《朱鹮》对比外国的舞剧,除了“开”“绷”“直”“立”的 体态之外,还将“拧”“倾”“圆”“曲”融入其中,这也是这部舞剧的独特之处, 朱鹮的动作具有浓厚的古典意蕴,“欲前先后”“欲左先右”等在朱鹮的舞蹈中都 有体现,还有手臂带动身体的向前,头部先留再跟随,由于表演对象的特殊性, 朱鹮的特殊性,编导极具创意的融会了古典舞的精髓,朱鹮舞蹈中演员们塌腰, 头部向后下方俯视,手臂弯曲在脸颊的前面等一系列的肢体语言,一种流动的圆 的柔美气质展现出来,朱鹮舞蹈动作的编排,脚下多以芭蕾的动作与规范,而上 半身多以古典舞的气韵与表现手法来表现,标新立异、完美结合。
魏晋南北朝乐舞美学风格体现方面?
魏晋南北朝时期的舞蹈上承古拙厚重的“泱泱汉风”,下启雍容华贵的“大气盛唐”,架起了我国古代舞蹈史上的两座高峰,是我国古代舞蹈史的重要组成部分,其审美倾向也是研究我国古代舞蹈发展中尤为重要的一环。本文分别从主情抒志,清骨傲志;飘逸超然,轻柔婉转;气韵生动,顺势自然;形神意境,象外有象;中西结合,多元综合五个方面来探讨魏晋南北朝时期舞蹈艺术的审美倾向
唐代踏歌的主要特点?
第一,踏歌形式自由,参与人数包容性强,从数人到数千人。而在唐代,针对宫廷舞蹈,不同舞蹈的表演人数是固定不变的。
第三,踏歌队列、阵法多变,又无数种变形可能。
第四,踏歌服饰多变,有选择的空间。
第六,踏歌动作随意、很自由。唐代对踏歌并没有统一、明确、具体的动作规定。
踏歌,唐朝的群众歌咏形式,始于民间,歌舞时两脚踏地为节,多人挽臂围圈,无乐器伴奏。一般在农闲和节日时聚众踏歌。
唐玄宗对此颇感兴趣,后进入宫中,歌唱人数达数干人,并穿戴特制的服装。踏歌时还分室内室外、楼上楼下。
《朝野佥载》有此描述:“先天(玄宗,公元712年)十五,元夜不闭城门。于安福门外,作灯高二丈,衣以锦绣,饰以金银,曳锦绣,辉珠翠,施朱粉……少女千余人于灯轮下。踏歌三日三夜。欢乐之极,未始有之。天上妲娥遥解意,偏教月向踏歌明。”
踏歌是古代的一种宫廷歌舞形式?
踏歌,中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,它的母题是民间的“达欢”意识,而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵,那样一群“口动樱桃破,鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
古筝表演表现中国文化的什么?
不同形式的演奏方式展现了不同音乐的魅力,中国的古典音乐艺术源远流长,古典乐器也形式多样,种类繁多。古筝就是古典乐器的代表之一。古筝凭借着独特的魅力在古典音乐艺术中占有重要地位。古筝演奏在我国古典艺术中气韵高度统一,将演奏实现的浑然天成。