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本篇文章给大家谈谈跳古典舞时手臂为什么不柔，以及跳古典舞手的动作要注意什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。本文目录一览：1、古典舞身韵需要柔韧度和基本功很... 本篇文章给大家谈谈跳古典舞时手臂为什么不柔，以及跳古典舞手的动作要注意什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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古典舞身韵需要柔韧度和基本功很好吗
柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。
培养身体的力量和柔韧性：古典舞的训练可以有效地提高舞者的身体力量和柔韧性。舞者需要经过长的训练和锻炼，以增强核心肌群、腿部和臂部的力量，并使身体能够完成各种灵活和复杂的动作。
也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。
此外，对身法的审美标准还体现在了动作的圆润贯通，要求舞者在舞蹈中如行云流水，身体的柔韧度需满足各个动作的基本要求，只有收放自如，才能彰显古典舞身法的美感与艺术价值。
古典舞的柔韧训练是怎么样的
1、简而言之，柔韧度训练使关节运动幅度增大，而力量训练则使关节运动幅度减小。
2、劲——劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法) 律——韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。
3、压前腿 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。
怎样跳古典舞不会僵硬
古典舞怎么跳不僵硬 古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段外还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。
古典舞中的翻身技巧是沿袭了传统戏曲和武术中的精华，从艺术价值的视角探析，古典舞的翻身动作剔除了戏曲翻身动作中华而不实的杂质，并从创新的角度吸纳了武术翻身动作的单调，因此相较而言，古典舞翻身动作更具艺术欣赏价值。
反之， 如果蹲的时候腰部过于僵硬的话， 将体现度的重要位置。在中国古典舞的训练中腰关节可以不出中国舞对学生的刚柔相济的动作要求。其次完说是能够幅度运动的关节。
总而言之，舞蹈演员无论针对哪一项翻身来展开训练，都需要围绕中国古典舞的审美特征来进行，要真正做到腰滚位移、立圆不变形，这样才能最大限度地展现翻身动作的腾飞效果。
但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。 与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
古典舞中的跳跃 跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳：是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。另一部分动作则是舞台上的表演动作。
我13岁了,我想问一下现代舞,古典舞和民族舞对身体柔韧性的要求,谢谢...
我就是学古典舞的，古典舞不光对身体柔韧性要求高，而且还必须会一些技巧，一个古典舞至少要有20%的技巧，一般人看不懂古典舞中蕴含的意思，不懂它表现的是什么。
古典舞：古典舞通常具有严格的技巧和体态要求，学习古典舞可以提升身体柔韧度、力量和控制力。古典舞的动作和节奏通常较为严谨和精确，需要花费较多时间和精力去学习和理解。
但是，古典舞对身体的柔韧性和舞蹈技能的要求较高，需要长期的坚持和练习。民族舞则因其丰富的文化背景和多样的舞蹈风格，相对更具有挑战性。不同民族的舞蹈有着不同的舞步和动作要求，需要学习者有更深入的理解和掌握。
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