摘要：
古典舞的形成背景？戏剧表演艺术的两大体系？昆曲和京剧之间的瓜葛和区别是什么？古典舞的形成背景？中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久... 古典舞的形成背景？
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
戏剧表演艺术的两大体系？
应该是三大体系：
梅兰芳戏剧体系
梅兰芳是我国着名的京剧表演***，在长期的舞台实践中，他发扬了中国戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打作为艺术手段，经多年舞台实践，逐渐形成了一套完整的体系。
对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都有所创造发展，形成自己独特的艺术风格，影响很广，世称“梅派”。
布氏体系
布莱希特是20世纪前期德国着名的戏剧家。他所创办的布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，这个学派之在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，这是他提出的一个新的美学概念，又是种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
布莱希特强调戏剧创造过程的理性因素，以破除表演时的生活幻觉，提倡观众冷静分析、思考，重视戏剧的教育意义。
斯氏体系
斯坦尼斯拉夫斯基是杰出的戏剧***。1896年创建莫斯科艺术剧院。
昆曲和京剧之间的瓜葛和区别是什么？
昆曲和京剧是两种不同的中国传统戏曲艺术形式。
昆曲源于苏州地区，已有近600年历史，被誉为“戏曲之母”，音乐以琴为主，舞美简洁大方，角色造型精致，注重表现人物之间的情感纠葛和精神抉择。
而京剧则源于北京，起源于清朝时期，音乐以板鼓为主，舞台艳丽多彩，角色妆容服饰华丽，讲究身段、手势、眼神等细节表现，注重表现人物的性格、行为和言语特征。
因此，昆曲和京剧在音乐风格、舞美表现、角色造型等方面有着不同的独特魅力。
昆曲和京剧都是中国传统的戏曲剧种，它们之间有以下瓜葛和区别：1. 起源和发展：昆曲源于14世纪元朝时期的南戏和汉宫乐舞，发展于明朝和清朝之间；而京剧起源于19世纪清朝晚期的皮影戏、秦腔、汉剧等戏曲剧种发展而来。
2. 音乐和唱腔：昆曲的音乐和唱腔受到南音、汉宫乐等的影响，主要由琵琶、笛子、板儿等器乐组成，唱腔也以婉转柔美为；而京剧的音乐和唱腔则吸取了徽调、秦腔等多种地方戏曲的成分，音乐器乐更多样，唱腔多样化，以高亢激昂为主。
3. 表演和舞美：昆曲的表演形式注重“动静结合”，“凝神致意”，重视文韵、舞蹈，舞美绚丽多彩；而京剧则强调音、乐、舞、美等方面的融合，表演更多的是肢体动作和面部表情。
4. 内容和角色：昆曲讲述的多为唐宋古典小说***、历史故事和战争等话，主要角色多是女性；而京剧则演绎的剧目包括历史、传说、***等多种题材，男女角色都有，但男性演员扮演女性角色的现象非常普遍，体现出了京剧的特色所在。
综上所述，昆曲和京剧有着不同的起源、基础、表演形式、音乐唱腔、角色定位、舞美等特点。昆曲以唱念做打的表演形式，表现出唐宋的历史故事和古典***，而京剧则重视舞台表演和高亢激昂的表演风格，传递出更广泛的文化和价值观。
