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本篇文章给大家谈谈古典舞变革，以及古典舞的演变对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。本文目录一览：1、古典舞踏歌2、... 本篇文章给大家谈谈古典舞变革，以及古典舞的演变对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、古典舞踏歌
- 2、印度古典舞卡塔克的发展方向
- 3、求中国古典舞踏歌的有关资料,因为我要写论文
- 4、求北京舞蹈学院中国古典舞813学科方向历史与理论考研资料
- 5、论肢体延伸对古典舞的影响
- 6、古典舞蹈民族特性的体现
古典舞踏歌
踏歌是中国传统舞蹈。《踏歌》是中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识。
汉唐古典舞踏歌的编导是孙颖。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史中挖掘和创作了这部作品， 舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是“一顺边”运动。
踏歌是古典舞。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。
踏歌意思是唱歌时以脚踏地为节奏。踏歌，中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。
印度古典舞卡塔克的发展方向
1、库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。
2、卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。
3、卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。
4、卡塔克舞以精彩的踢踏舞步、飞速的旋转以及舒展大方线条明朗的舞姿，在印度各古典舞派中 独树一帜。《库契普迪舞》：安得拉邦流传有三种舞蹈形式：神的侍女黛维达西表演的祭献类舞蹈。婆罗门种姓的人表演的古典宗教舞剧。
5、卡塔克舞（Kathak）是盛行于印度北部的一种古典舞蹈形式，至今已有2000年的历史。它的名字来源于被叫做“卡塔克尔”的通过歌唱和舞蹈讲述关于印度教的神话故事和传说的世代相传的说书艺人。
求中国古典舞踏歌的有关资料,因为我要写论文
1、《舞蹈形态学》指出：在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。
2、中国古典舞女子群舞作品踏歌是中国舞蹈家李少春的代表性舞目。《踏歌》的灵感来源于汉代名将韩信率军渡过淮河时的故事。
3、编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。
4、我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
求北京舞蹈学院中国古典舞813学科方向历史与理论考研资料
1、唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。
2、《中国曲艺通史》、《中国曲艺概论》 这两部书全面介绍了中国曲艺发展的历史，论述了我国曲艺由孕育到成熟的过程， 由古代曲艺向近代曲艺、现代曲艺转化的过程 ，梳理了今日曲艺与古代艺术的历史渊源关系。
3、这本书以论带史的角度，首先用10000年前的最新舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。
4、舞蹈专业分为舞蹈表演、舞蹈编导和舞蹈教育，以北京舞蹈学院2021年舞蹈考研科目为例：(1)舞蹈表演(除音乐剧方向)初试科目：101思想政治理论、204英语711艺术概论与主题写作、814专业方向历史与理论。
5、以北京舞蹈学院2021年舞蹈考研科目为例：舞蹈表演(除音乐剧方向)初试科目：101思想政治理论、204英语711艺术概论与主题写作、814专业方向历史与理论。
论肢体延伸对古典舞的影响
肢体延伸对古典舞的影响是非常大的，肢体延伸，一般可以对古典舞有很大促进的作用，因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的，而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位，然后用眼神来配合，这些都是古典舞要运用到的部位。
延伸原则：延伸原则指的是舞蹈动作的延展性和表现力。古典舞注重舞者的优雅、流畅和柔美的动作，延伸原则在古典舞中尤为重要。舞者通过身体的姿势、肢体的线条和身体的延展来表达舞蹈的美感。
延伸原则：延伸原则是指舞者在动作中需要注意身体的形态和姿势，要将舞蹈动作延伸到极致。在古典舞中，舞者需要通过身体的姿态和肢体的延伸来表现舞蹈的美感和力度感。
无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是从反面做起，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国舞律之精奥之处。
古典舞蹈民族特性的体现
1、文化特点：古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
2、他突出的特点是：把原来的民族本领加以出新和增强难度；增强身法性：把地面的身法行动向空中生长，在跳中出现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。空中的横向转体有了新的生长，这表现了我们民族本领的特点和本领性的增强。
3、以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐调与高度统一的美学特色。21世纪我国古典舞的历史走向是在坚持与发展优秀的民族传统的基础上与时俱进，面向现代化、 面向世界、面向未来。
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