摘要：
古典舞身韵最基本的呼吸法？古典舞四大要素和八大元素？中国古典舞圆形韵律的文化特征？古典舞身韵最基本的呼吸法？（一）快吸快呼：这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完... 古典舞身韵最基本的呼吸法？
（一）快吸快呼：
这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。
小技巧：如何才能呼吸加快，启动身体核心，腹部紧致状态收肋收腹。
（二）慢吸慢呼：
这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。
小技巧：先呼吸配合基础身韵提沉做反复练习
（三）慢吸快呼：
这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如：在慢步的舞步中，带上这种呼吸去进行动作，会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。
（四）快吸慢呼：
古典舞四大要素和八大元素？
古典舞总四大要素：
1、形：外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
3、劲：劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）。
4、律：韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
古典舞八大元素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰，古典舞是在民间传统舞蹈的基础上整理、加工、提炼并且经过长期提炼流传下来的一种有典范意义的舞蹈。
1、沉：在坐的姿态上通过呼气使得气息下沉，有气沉丹田的感觉，通过沉气带动腰椎从自然的垂直状态慢慢的下压形成一种胸微含，身体微微的弯曲的状态，眼皮也随着气息的下沉慢慢的放松。
2、提：是在沉的基础上，感觉气息慢慢的从丹田提到胸腔，然后使得气息带动腰椎从弯曲的形状慢慢的直立，感觉到头顶虚空之后，提着胸腔的气息不能憋住，当感觉头顶虚空并且向上延伸的时候眼皮逐渐睁开，将瞳孔慢慢的放松。
3、冲：是在下沉的过程中肩膀的外侧和胸大肌朝着8点或2点的方向水平冲出，肩膀和地面保持水平线，上身不能向前倾倒，眼和冲的方向一致。
4、靠：是先提，在沉的过程中后肩部及后肋侧带动上身朝着4点钟或者是6点钟方向冲，感觉前肋骨在向里收，然后后背的侧肌拉长，肩膀和地面水平拉出，眼睛平视，头部和颈部朝下。
中国古典舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
