摘要：
古典舞气息如何撑满？古典舞的十大要素？古典舞气息如何撑满？古典舞气息是需要持续练习和提高的，因此并不是一次性就能撑满的。原因是古典舞需要高度的专注和控制力，需要通过多次的练习来掌握... 古典舞气息如何撑满？
古典舞气息是需要持续练习和提高的，因此并不是一次性就能撑满的。
原因是古典舞需要高度的专注和控制力，需要通过多次的练习来掌握身体的姿势、动作和呼吸，才能够呈现出完美的舞姿和气息。
此外，古典舞还需要注重身体的协调性和柔韧性，需要通过日常的拉伸和运动来保持身体的状态，才能够在表演中更好地展现舞姿和气息。
因此，只有不断地练习和提高，才能让古典舞的气息保持充沛和稳定。
古典舞气息不足以单独撑满
原因是古典舞虽然是一门高雅艺术，但是在现代社会中的市场需求不及流行舞蹈和现代舞等，并且学习古典舞需要长时间的训练和技巧积累，对于一些没有舞蹈基础或是初学者来说难以快速掌握并且短时间内无法表现出高超的技巧。
因此，古典舞应该与其他形式的舞蹈进行结合和融合，例如将古典舞和现代或流行舞蹈结合，或在音乐会和文化活动中进行展示，以增强它的吸引力和市场竞争力，从而更好地撑满气息。
同时，通过在教育领域加强宣传和推广，提高一般大众对古典舞的认知度和接受程度，也可以为古典舞的发展注入新的活力。
古典舞的十大要素？
1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、的重要性。
2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、***手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
7、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明。
9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。
提：
在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
沉：
在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
冲：
在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。
靠：
首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点方向，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身如向右，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
含：
过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头，可用双手抱肩寻找感觉。
