摘要：
舞蹈现场衣服变色怎么做到的？怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？会舞蹈的都会编舞吗？舞蹈现场衣服变色怎么做到的？我们看节目的时候有时候会发现舞蹈员跳舞的时候衣服突然变了颜色，有可能... 舞蹈现场衣服变色怎么做到的？
我们看节目的时候有时候会发现舞蹈员跳舞的时候衣服突然变了颜色，有可能是提前穿了两件衣服，到表演过程中把外面的衣服脱掉，也有可能是舞蹈演员把裙摆别在腰那里，有一个设计，变化队形的时候把衣服一拉就变色了。是不是觉得很神奇。
怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？
一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。
二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。
有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去***大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，
首先要选好舞伴，要多配合练习，熟悉每首歌的节拍，跳舞时要准确踩在节点上，每个动作要轻松愉快，精准把握，相互要协调，身体手脚眼神步调要一致。同时节凑感要强，踩点要准，与旋律节凑螎为一体。
会舞蹈的都会编舞吗？
会跳舞的人不一定会编舞，但会编舞的人必须要会跳。编舞要有全面文化艺术素养及舞蹈专业知识。这样才能编出不同风格种类的舞蹈。例如古典芭蕾舞强调动作及舞剧结构的程式化编创，现代舞强调即兴及自然状态下的个性编创，整个古典舞强调身体韵律及技巧性的编创。
编舞不是编动作、而是编动作的关系。编舞也像创作文学作品一样，怎样把结构安排好，怎样做到每一个动作不多余赘述，时间空间上的安排是否合理，等等都需要编舞思考。


其实，舞蹈表演者和舞蹈编导者所拥有的技能和所需要的技能远不止这些，大到控制整个舞台，小到衣饰穿搭，咱学舞的个个都是全能啊！
