摘要：
古典舞的呼吸与延伸的方法？古典舞基本步伐？古典舞呼吸的四大要素？傣族舞和古典舞的区别？古典舞的呼吸与延伸的方法？具体做法是：1.快吸快呼:这种呼吸方法在换气时要求速度非常快,在动作... 古典舞的呼吸与延伸的方法？
具体做法是：
1.
快吸快呼:这种呼吸方法在换气时要求速度非常快,在动作的一瞬间就要完成呼与吸,一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中,并伴随有跳跃性的动作。
2.
慢吸慢呼:这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如:在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式,动作做起来就会显得自然、流畅,有种连绵不断的感觉。
3.
慢吸快呼:这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如:在慢步的舞步中,带上这种呼吸去进行动作,会觉得步伐有重量,脚下有根,很稳的感觉。
4.
快吸慢呼:这种呼吸方法常常出现在快起慢落的动作中。
古典舞基本步伐？
中国古典舞中的几大常用步伐，其中包括：
圆场——漫步——花邦步——百扣步——蹉步
练好这几个步伐，古典舞跳起来会更加好看。
1、圆场
①正步姿势准备好，一只脚勾脚起上至另一只脚的脚心处
②沿着脚底外沿由脚跟压至脚掌，另一只脚依序勾脚循环往复这个动作，双***替进行
③膝盖微曲，保持松弛，做快圆场时，双***替要快，踝关节与膝关节要放松，步伐尽可能地小而稳
2、慢步
在圆场的基础上放大幅度，放慢节奏，经常和“旁提”配合动作
3、花邦步
基本步伐有五个，分别是走步、走步转、转转、侧步和后基本。
这些基本步伐是在翩翩起舞时必不可少的，它们可以让舞者保持平稳的姿态和优美的舞蹈动作。
同时，通过不断地练习这些基本步伐，舞者也可以提升自己的舞蹈技巧和美感表现。
另外，除了这些基本步伐，古典舞还有很多高难度的动作和编排，比如大跳、尖踏、转体等等。
想要成为一名优秀的古典舞者，不仅要掌握基本步伐，还要不断地提升自己的技巧，加强肌肉训练和灵敏度，才能够在舞台上展现出完美的舞姿和魅力。
关于这个问题，古典舞基本步伐包括：
1. 一步步（dégagé）：从起始位置将一只脚向外侧抬起，然后将其缓慢放回原位。
2. 点步（tendu）：将一只脚向前或向侧面缓慢移动，直到脚尖触地。
3. 步伐（pas）：一只脚向前或向侧面迈出一步，然后将另一只脚移动到迈出的脚旁。
4. 转步（piqué）：将一只脚直接向前或向旁边插入地面，然后将另一只脚移动到插入的脚旁。
5. 跳（sauté）：从地面弹起，同时将两脚离地，然后再次着地。
这些基本步伐是古典舞中常见的，可以组合成复杂的舞蹈动作。
古典舞呼吸的四大要素？
（一）快吸快呼：
这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。
（二）慢吸慢呼：
这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。
（三）慢吸快呼：
傣族舞和古典舞的区别？
1、技巧要求不同
民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力（如蒙古舞的顶碗），有的需要较好地把握身体姿态（如傣族舞的“三道弯”）。
2、模式化程度不同
古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。
民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。
3、舞蹈演员表现的感情基调不同
古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。
民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。
