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本篇文章给大家谈谈古典舞魏晋，以及试论魏晋南北朝时期舞蹈发展的时代特征对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。本文目录一览：1、以下表现魏晋时期的舞蹈作品是?... 本篇文章给大家谈谈古典舞魏晋，以及试论魏晋南北朝时期舞蹈发展的时代特征对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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以下表现魏晋时期的舞蹈作品是?
魏晋南北朝的小型歌舞戏——代面、踏摇娘等。代面 代面，或称大面，是一种有化装、有动作、有歌舞的舞曲。代面出于北齐，主要表演兰陵王的故事。故事很简单，却饶有趣味：兰陵王高长恭，是北齐文襄王的四儿子。
《破阵舞》《庆善舞》***时期（下）“健舞”《剑器舞》《胡旋舞》《胡腾舞》《柘枝舞》“软舞”《绿腰舞》《春莺啭》唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。
万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。雩(yfi)舞一一巫舞的特殊形式.是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩.夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。
大量的民间歌舞，被宫廷贵族***用，南朝盛行的《清商乐》，就是汉朝和魏晋南北朝时期流传在汉族地区的传统音乐和舞蹈。
古典舞三大流派介绍:汉唐舞蹈
以孙颖老师为创始人的汉唐古典舞，是从戏曲舞蹈扎入，将舞蹈作为一种文化形态，以历史看进，开启中国传统文化的舞蹈***。
中国古典舞的三大流派是新古典舞、汉唐舞和敦煌舞。神韵是中国古典舞的灵魂。体韵的真正内涵是由“以神为形，以形传神”的思想创造出来的。
中国古典舞四大流派是身韵、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈、昆舞。身韵 是指舞蹈者的身法和舞蹈韵律的合称。
新古典舞，汉唐舞，敦煌舞分别代表了身韵派、汉唐派、敦煌派不同的审美情趣。三种流派在风格上有很大的不同，它们分别代表了身韵派的飘逸、汉唐派的古朴、敦煌派的华丽。
神韵派,汉唐派,敦煌派三支独秀,各具特色――记走进中国古典舞小结
中国古典舞的三大流派是新古典舞、汉唐舞和敦煌舞。神韵是中国古典舞的灵魂。体韵的真正内涵是由“以神为形，以形传神”的思想创造出来的。
新古典舞，汉唐舞，敦煌舞分别代表了身韵派、汉唐派、敦煌派不同的审美情趣。三种流派在风格上有很大的不同，它们分别代表了身韵派的飘逸、汉唐派的古朴、敦煌派的华丽。
中国古典舞类型有身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派和昆舞。身韵学派 中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派，在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征，借鉴芭蕾舞基本功训练方法，作为教学训练课程与教材。
身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
身韵结合，形神兼备：古典舞强调舞蹈的动作技法与艺术内涵、思想情感相结合。舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。
汉唐古典舞“重心”的分析
重心的变化随时随地都与舞蹈动作紧密联系着，所以舞蹈重心的训练是舞蹈训练中不可缺少的重要环节，也是舞蹈动作稳定、发展、提高的重要因素。
首先，汉唐古典舞往前行走时，膝盖并不是一直自然出现弯曲的状态，而是根据舞蹈的动作需要，在特定的时刻自然弯曲或伸直。比如，在跳步的时候，膝盖会自然弯曲，以保持身体的平衡和稳定，同时使舞姿更加优美。
在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。大开大合云手 强调“横拧开合”的技术要领。
“圆形”律动是古典舞当中最重要的，重心由走在弧线，圆线，s线。不论是含，仰，收，放，都是一个圆运动。这就注重了连贯性和流动性。还有一点就是形神兼备，眼睛和动作是要紧跟的。
动作轻盈柔美。汉唐舞蹈中，多用“袖”这种极具特色的表现形式，用形状和类型，使舞蹈更加丰富。舞袖技巧使舞蹈给人一种轻盈如飞，柔美舒畅的感觉，行云流水般的一抛一洒，让舞蹈更加轻盈柔美。形式多样。
身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
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