古代学会是啥?
古代并没有“学会”这一概念,因此并没有学会的具体定义。
古代有一些学术团体或组织,如“书院”、“社学”等,致力于推动学术研究和文化传播,这些组织和团体也对学会的形成和发展产生了一定的影响。
21岁没舞蹈基础,想学两年,然后当舞蹈教师,舞蹈类型街舞,请问来的急吗?需要几年?
在疫情突发期间,***自危,不仅仅是面对生命安全的危险,更是对待业在家入不敷出的生存面临着极大的挑战。***都想寻求一份副业,摆脱困境。
舞蹈可以说是很好的一份主业,也可以当成很优渥的一份副业。
首先,如果你能力好,大课小课私教甚至是高考艺考生都是一份客观的收入;其次,如果你把他当是一份副业,也是一个健康轻松又开心的工作。
除了院校舞蹈专业比如古典舞,民族民间,芭蕾舞,国标舞,现代舞等,其实很多跳街舞流行舞,肚皮舞的老师都是从大学毕业后开始学习进修的,然后能力可以了就可以全职上课带学生。
所以你如果想从现在开始学舞蹈其实一点都不算晚,重要的是你对舞蹈的热爱和天生勤奋坚持的态度,这才决定你的未来。
那如何开始呢?
1. 练好基本功,不管是流行舞还是中国舞,基本功都是最重要的内容,你需要训练身体软开,技术技巧,元素,舞感,乐感等。
2. 给自己规划一段时间,需要几年能出来带学生了这完全看你的勤奋程度,有的人一年就有悟性完全有老师的样子了有的人两年了身体还是很僵。最后你能花多长时间在这个学习上,能学成什么样,然后学完之后能不能开始教学赚钱了,这个你要对自己的能力有所掌握才能真正踏入这个领域,这样才能让你真正开始当老师赚钱。
0基础学古风还是爵士?
哪个都可以,能兼顾最好。它们都是音乐的方法,真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士,很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音,而不是哪个音乐理论。古典和声是基础,但形成早所以有历史包袱,容易学成教条。爵士理论起点高,更灵活更现代,但入门比古典难,容易出现基础不牢、眼高手低的问题。
这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”,如果你喜欢从最基础开始一点点学,逐渐养成良好习惯、搭建知识体系,那么可以学古典和声。爵士和声相反,是“top-down”的过程,更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化,之后慢慢磨练完善,那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬,另一个坐缆车先到山顶一览众山小,然后再往下走,其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派,学到最后其实是相通的,有点像矩阵力学和波动力学,思维形式不一样,但最后殊途同归,互相等价,没必要分那么清楚。
小提琴练起来累吗?学多久能学成?
不太能,小提琴学起来比较慢,对音准和节奏的要求都比较高,练习两年基本算入门水平。
教学生是不可能的,学生也不傻对吧。练习的时候胳膊要放松,肩膀也要放松,不然很容易累,肩膀不能端起来。小提琴呢,被誉为乐器皇后,相对于其他乐器,学起来可能并不轻松。因为小提琴属于弦乐器,考琴弓摩擦震动发声。初学者对于力度和速度的把控可能差一点,拉出来的声音会比较刺耳。但是,坚持下去就不怕不成功。
小提琴是很轻的,但是需要脖颈去压琴,初学者刚开始左臂会酸,所以一般在拉琴前做一套动作活动一下关节。
学小提琴第一步就是要学会看五线谱,五线谱是你与音乐之前的语言,如果不弄懂这门语言,那么无论你每天练几个小时的琴都是无用功的没有发展。
其次呢,是一定要练好姿势和右手持弓,姿势优雅、舒畅对于整个小提琴学习都有帮助。左手要练好练灵活,刚开始学习按弦要用力,找到感觉,右手持弓拉弓是学习小提琴的灵魂所在,拉不好,学几年都是刺耳难听的
然后就是一定要听老师的指导,多请教一下乐行的师傅,每天都要有一定的时间来练习(两个小时最起码)熟能生巧,不能埋汰自己欺骗自己,要培养自己的专注力和自信心。
最后就是端正心态,小提琴就是那种由内而外地美感,不能抱有炫耀、耍酷的心理想法。然后就是要多听一些西方古典乐曲,或者交响乐,训练自己的听觉和审美感觉。加上自己的一点小天赋,我相信,一年之内就可以很好地学完小提琴中级。