敦煌舞剧目?
舞蹈中,眼神丰富;手指纤细多姿,手臂手腕柔软弯曲,颇有古典之美;更似壁画中的伎乐仙女。化红粉妆、梳飞天高髻,手握琵琶。徐徐转动手腕,指尖灵动。音乐激昂之处,手持琵琶反弹之姿,旋转舞动,衣裙随飘带一起飘扬。
中国的高亢激昂的音乐?
最具中国特色的高亢激昂的乐曲,首推《将军令》。
《将军令》源于唐朝***乐曲,流传一千多年。
乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。
全曲的快板段和急板段,用板式变奏的技法将旋律成倍紧缩,连续不断的十六分音符节奏,使旋律无停顿地进行,气势剧烈紧迫。 全曲乐音混相交响,音响宏大,振奋人心,具有强烈的音乐效果。
乐曲一开始,低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织,音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣,雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下,气势宏伟,振奋人心。这是乐曲的前奏部分。
乐曲尾部,招军频吹,锣鼓全奏,在异常热烈高亢激昂的***中结束。
此曲后来被著名作曲家、作词家黄沾改编为歌曲《男儿当自强》。
嵇康善古琴哪两首慷慨激昂?
嵇康是中国古代文人音乐家,他以善于演奏古琴而闻名。他的两首慷慨激昂的琴曲分别是《广陵散》和《阳关三叠》。《广陵散》是嵇康创作的一首琴曲,以其***四溢的旋律和富有张力的演奏技巧而著名。
而《阳关三叠》则是嵇康根据古代战争故事创作的一首琴曲,曲调激昂有力,表达了嵇康对国家命运的关切和对英雄壮举的赞美。这两首琴曲展示了嵇康的音乐才华和对时代的热情,至今仍被广泛演奏和传颂。
醉鼓舞蹈赏析?
《醉鼓》的开场就以一个貌似“醉意熏熏”“举止怪异”的汉子,用臀部撞开家门而后后仰跌入室内的形象登场,这样简洁却精炼的艺术表现形式,一下子就让观众意会到了主人公当前的状态。
紧接着这位醉汉“借着酒意”倒地之后借力仰天扭转,然后跃上小八仙桌来了段连续跳跃。“台上一分钟,台下十年功”在这一段行云流水且富有技巧的表演中得到了印证。在《醉鼓》这支舞蹈之中,翻转、耸立、跳跃和伏体,各种各样需要技巧的舞蹈动作都在短短的十几分钟之内得到了展现。并且在这支舞蹈之中,舞者同道具——“鼓”之间的配合良好,即使在“步履蹒跚”之时也没有放弃其对于舞鼓的练习。
舞蹈《醉鼓》这一古典舞作品是具有叙事性的作品,该作品可以按照情节的推动和表现形式的差异被划分为三个单元,分别是“戏鼓”、“哭鼓”和“舞鼓”这三个单元。
在第一个单元——“戏鼓”之中,随着开场敲起的鼓点,由黄豆豆扮演了一位略显失意的梨园子弟,在酒过三巡、醉意正浓之时,这位梨园子弟想起来陪伴自己身边已经十数载的“行头”——“鼓”,在酒意和热爱的熏染之下,这位梨园子弟将鼓抱在怀中思绪万千。
在第二个单元——“哭鼓”之中,情感开始进一步地迸发,通过黄豆豆幅度更大、却又略带“醉酒”姿态的“蹒跚”的舞步,来将这位梨园子弟多年来经受的种种世间百态、辛酸苦辣展现得淋漓尽致。
在第三个单元——“舞鼓”之中,背景音乐和舞蹈编排变得更为激越,这展现出梨园子弟寄情于鼓,爆发出自身的潜力和热爱,以昂扬的气势来将所有的***和热爱都投入舞鼓事业之中,这样激昂而壮丽的场景令在场的观众都感受到了心潮澎湃,并与舞者产生了情感上的共感。