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中国古典舞鉴赏的步骤是,首先从时间
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。
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我们知道中国古典舞教学法从宏观来讲是对中国古典舞，主要是对其教学任务、内容、步骤、方法个组织形式的系统规范和理论阐释。由此可看出，该教学法结构条理清楚；从微观来看，其动作剖析的内容更具条理性。
下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。 控制组合训练 控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。
中国古典舞的发展主线是什么?
第中国古典舞主要具有轻柔、线性、变化、旋圆等特点，形态美感的核心是“圆”，包含了外部形式和内涵的审美原则。日本舞蹈则以娴静、柔和、曲线、平稳等特点，形态美感的核心是“稳”。
继承宫廷舞蹈为主，那些本来舞蹈给王宫大臣的舞者，宫廷垮台了，于民间传承，以后又进入舞蹈学校，成为中国古典舞蹈的源头。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。
从创造演出的作品中，开始形成了中国古典舞蹈的舞蹈、音乐、诗歌三者相结合的艺术风格。
古典舞训练培养身韵的方法
古典舞训练培养身韵的方法1 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。
身体姿势：双脚并拢，身体挺直，双臂自然下垂。 横拧动作：先将右手向上抬起，手心向外，同时将左手向下放置在身体侧面，手心向内。接着，右手缓慢地向右侧旋转，同时左手也跟着向左侧旋转。
古典舞身韵站立教程如下：身体站立姿势：站姿：直立站立，双脚并拢或稍微分开，脚尖微微外扣，保持身体重心平衡。两臂自然下垂，手臂姿态优雅，不要突兀或僵硬。
中国古典舞的基本首位有?
中国古典舞的基本手位有：兰花掌、兰花指、拳彩等。兰花掌：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指拢，指尖上翘的形态。
神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多***用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。
手位有：兰花指、单山膀、双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟。脚位有：正步，八字步，丁字步，踏步。中国式古典舞 中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
中国古典舞没有手位这样的称呼的，芭蕾是一位、二位、三位、四位、五位、六位、大七位、小七位。
传统的八大手位：八个手位即：单山膀、双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟 手臂的基本姿态，是手臂的完整的姿态，也是做各种动作的舞姿时不能离开的基本手臂姿态。
一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
古典舞身韵提沉难点是什么
1、体现身韵的`表现性 对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。
2、爱学艺和大家分享古典舞身韵提沉怎么做。盘腿坐，这种姿势有利于练习时排除身体其他部位肌肉的干扰。调整坐姿，身正直，腰向上立，头顶心使劲上顶，沉肩，***想有绳子拴着头顶向上尽力拔起拔直整个身体。
3、最后加上神态，提一般是表现由梦到醒的过程、被吸引的神态过程、由死到生等，沉常用于表现是由醒到入梦的过程、人死断气、心态放松下来等。古典舞基本要素 形 形是指[_a***_]外部的动作。
4、古典舞身韵教学法则大全 一把扇子，一条绸带，舞出来的是不一样的韵律，这就是中国舞蹈的精彩之处。那么古典舞的身韵法则是什么？下面跟我一起来看看吧！0“心里没有，身上白走”---是强调动作时意念、感觉的.重要性。
5、（一）元素训练 在古典舞教学中，元素是指单一的动作。当前有些教师在开展身韵教学时往往以一套动作作为单位，这对初学者来说是一种极大的挑战。
6、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。
中国古典舞对中国武术借鉴了什么
此外，中国古典舞还借鉴了太极的圆和沉。太极是中国武术中的一种重要拳术，其动作和招式都强调了圆和沉的重要性。中国古典舞在其训练体系中也将太极的圆和沉融入其中，让舞者在舞蹈中表现出更为流畅和圆润的动作。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
韵律与和谐：中国古典舞强调“韵律”，即舞者在舞动中表现出的节奏感和协调性。这种韵律感不仅体现在舞蹈动作的起伏变化上，还体现在音乐、舞台美术等多个方面。
韵律与和谐：中国古典舞以其独特的韵律和节奏，体现了中国传统文化的和谐精神。舞蹈的每一个动作、每一个转身都富有节奏感，与音乐融为一体，营造出一种和谐、优美的艺术氛围。
它借鉴了中国戏曲舞蹈的表现形式，并在此基础上吸收了中国武术的精华，融入了现代社会的审美取向，成为具有民族特色和时代精神的一类舞种。中国古典舞最为凸显的内在特征就是“流动气韵”。动作上重视圆、曲、拧、倾。
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