摘要：
今天给各位分享古典舞声韵内容及实施的知识，其中也会对中国古典舞声韵组合论文进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！本文目录一览：1、古典舞中声韵元素... 今天给各位分享古典舞声韵内容及实施的知识，其中也会对中国古典舞声韵组合论文进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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古典舞中声韵元素来源于什么艺术种类?
1、古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
2、神韵，是中国古典舞的一大亮点。在古典舞中，我们将“神”泛指为内涵，神***，韵律与气质。舞蹈中有句行话说“行三，劲六，心意八，无形者十”。指的是形在舞蹈中占三，劲占六，而神则占八，即可见神韵的重要性。
3、古典舞基本功练习主要针对的是软度、控制、跳、转、翻的练习，而声韵训练主要训练的是舞蹈的呼吸、手和眼的配合以及身体的基本律动，为跳古典舞的剧目打下基础。
4、古典舞的身韵。即身法和韵律的总称。身法属于外部的技法范畴，韵律则是属于艺术的内涵神***身韵即形神兼并，身心并用，内外统一。形神劲律是身韵的基本元素。
5、中国古典舞：它是中国舞的一个主要分支。它是在民族传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和中国古典风格特色的舞蹈。
中国古典舞对气息的控制
1、中国古典舞对气息的控制的重要性：使肢体语言具有内在的生命活力，使动作更加优美飘逸、气韵生动。
2、而古典舞身韵中的“气息”是赋予整支舞蹈生命的所在，在舞蹈中如何科学的运用“气息”，是每一名中国古典舞演员必须掌握的最基本、最重要的条件，它对舞者控制肢体及动作起着至关重要的作用。
3、舞蹈气息训练的方法和技巧如下：跳舞的时候掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。
4、中国古典舞身韵中的呼吸——提沉 所谓“提沉”是指一种呼吸的方法，这种呼吸与生活中自然状态 的呼吸既有相同点又有不同点。
古典舞基训内容和要点
内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、***尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。
古典舞基础 古典舞基训的内容是：(一)柔韧度的训练——如：“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。(二)能力的训练——如：抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。抓好旋转能力的训练。
中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。
中国古典舞声韵训练与中国古典舞基本功训练的异同
身韵训练将中国人传统、内敛、含蓄的性格特征表现得淋漓尽致，更将中国古典舞独特的神韵发挥得尽善尽美，因此作为古典舞的艺术灵魂，身韵训练不仅是古典舞教学的基础，更是教学中的核心环节。
古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。
律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
做好素质训练 中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。
古典舞身韵站立教程
1、沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
2、做法：先提，然后在沉的过程中，用后肩和后肋骨带动上半身向4或6点的方向水平拉出，感到前肋向里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身体向右靠，头微向左转，眼睛平视放神，头部和颈部稍向下梗。
3、（1）它的过程和“沉”一样，需要先加强胸腔往内收，双肩用力向里合紧，像胸口被打了一拳，处于空胸状态。（2）这时将头低下，后背呈弓形状，可以用双手抱肩这个动作，寻找含的感觉。
4、古典舞训练培养身韵的方法1 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。
5、基本手位造型：双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、冲掌、双提襟、山膀按掌、山膀提襟、双扬掌。古典舞的意义：古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。
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