摘要：
为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？艺术真的无国界吗？为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？“反弹琵琶”，浅层理解，是炫技，也即反映中华民族有音乐高手和音乐能人，“反弹琵琶”就是高超的弹拨水平。... 为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？
“反弹琵琶”，浅层理解，是炫技，也即反映中华民族有音乐高手和音乐能人，“反弹琵琶”就是高超的弹拨水平。再者，琵琶是中华民族的传统乐器。
深层理解就是反对虚文化提倡人手实文化的道佛思想。通过“反弹”推导出作者反对“弹琵琶”制造虚声音，也即反虚倡实的表达。
琵琶在南北朝时期，通过丝绸之路从波斯一路传入中原的，原名叫做乌德，当时是西域游牧民族在马背上弹奏的传统乐器，随后这种乐器经过历代工匠和演奏者的改进与创新，才形成了如今的琵琶。古代的波斯人，就是如今的伊朗和伊拉克，他们当时是骑在马上演奏，横着弹，有的时候甚至会倒过来弹，因为他们骑在马上，怎么弹奏都可以，甚至还可以举高了弹。
所以说，琵琶乐器是中国和西域文化交流的一个产物，仅在敦煌壁画里，琵琶就出现了六百多次，只要画里有乐舞的场面一定会有画琵琶，以飞天的形式飘荡在白云里面。或者作为道具边弹边舞，出现了唐代乐舞的象征——反弹琵琶也就不奇怪了。
“反弹琵琶”是敦煌艺术中最优美的舞姿，她劲健而舒展，迅疾而和谐，“反弹琵琶”实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺、绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。
“反弹琵琶”见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分，写伎乐天随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势，伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。
***盛世之时，胡乐入华是中国音乐史上的重要***，外来音乐和乐器传入中原在唐代进入高峰时期，于是，华丽的琵琶等为代表的富有特色的西域乐器散发出夺目的光彩，脱颖而出，与中原本土乐器歌舞融为一体。敦煌的画工们以能歌善舞且才华非凡的胡姬作为模特，捕捉住了胡姬“反弹琵琶”这一优美瞬间，并揉和了离奇的的想象和杰出的创造，留下了千古经典的画篇。“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，既是***文化一个永恒的符号，也是敦煌壁画中的代表杰作。2012年中国邮政发行的《丝绸之路》特种邮票，敦煌壁画《唐·反弹琵琶图》就被搬上了邮票小型张上，成为中***宝级文化的一部分。
反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。
《反弹琵琶》代表了敦煌艺术的最高绘画水准。其绘画色彩和舞蹈动作明显带有西域少数民族的特点。是盛唐时期对外交往的友好见证。
在敦煌壁画中，作为乐器的琵琶出现了600多次，而手持琵琶、边弹边舞的绘画也有数十幅。舞姿有：怀抱竖弹、挥臂横弹、昂首斜弹、倾身倒弹、背后反弹，特别是背后反弹琵琶，难度非常高。敦煌第112窟中就绘有一个反弹琵琶的天国舞伎。
舞蹈中，她头束高髻，上身***身披璎珞，颈挂佩饰，下穿长裤。琵琶置于脑后，丰腴的双臂在斜上方反握而弹，左跨重心向后提起，右脚翘起，充满无限活力。其两眼微微下垂，神态自若，美若天仙。让我们试想一下：当她的右脚落下，重心前倾，一连串欢快的舞蹈动作将会快速爆发。
在敦煌第400窟中，绘有一对童子在莲花上舞蹈，他们穿着小皮靴，一人手抱小琵琶，边奏边舞。腾空的右腿和飞舞的绸子带给人的是欢娱和喜乐。琵琶自汉代从西域传入中原后，逐渐成为人们喜爱的乐器，隋唐更是风靡一时。后来，又逐渐成为舞蹈的工具。不过，至今在唐朝文献中并未发现边弹琵琶边跳舞的文字资料。
我是唐小生，我来回答这个问题！
我看纪录片《敦煌》有一集里提到过这个。大致意思是匠人都是把普通民间女子形象融合进去的，又说当时正遇安史之乱，或许是教坊舞姬出逃流传出来的。
根据他们的研究，众多莫高窟石窟壁画中，只发现了一个反弹琵琶的壁画形象，而且原图面积很小，如果要按这个动作进行弹奏，手长必须超过膝盖。
而且，学过琵琶的或者弦乐器，都应该知道，琵琶等乐器真的很重，正常抱着，过一会儿腿上就会出现一片红红的皱印，反弹琵琶就更重了。根本不可能做出这样的动作，更别说弹出乐曲了。
所以说这个动作很有可能是被加工过的！
而且原版姿势主要出现在舞蹈表演里，并不是以奏乐为重点，只是单纯为了炫技。
就是因为这个动作好看啊！还能有什么别的原因……
当然，除了单纯好看之外，肯定和当时的文化背景离不开关系。
我们知道艺术是来源于生活的，再美的东西在生活里面也会有一个映射。
而琵琶这个乐器是中国和西域文化交流的一个产物，在敦煌壁画中，琵琶出现了600多次。更有趣的是，只要是有舞蹈的画面，就一定会画琵琶。
艺术真的无国界吗？
不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？
艺术无国界，艺术文化却有国界
有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，
虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“***”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？
可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“***”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，
从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“***”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是***，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。
