摘要：
求推荐比较有内涵的一些电影？电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？求推荐比较有内涵的一些电影？励志片推荐《当幸福来敲门》《面对巨人》，剧情片推荐斯蒂芬.多尔夫演的... 求推荐比较有内涵的一些电影？
励志片推荐《当幸福来敲门》《面对巨人》，
剧情片推荐斯蒂芬.多尔夫演的《监狱生活》《铁拳》
动作片推荐 连姆.尼森演的《飓风营救》3 部
迈克尔.加.怀特演的《永不退缩》3部 以及《血与骨》
推荐一部最近看过的电影《流浪猫鲍勃》
这是一部很暖心的影片，改编自***真事。故事讲述了主人公詹姆斯由于家庭的原因遭受了巨大的打击而自暴自弃，并染上了毒瘾，成为一名流浪街头的卖艺者。詹姆斯在戒毒所医生瓦尔的帮助下，找到了一个能够遮风挡雨的家，瓦尔坚信詹姆斯能够凭借自己的意志，彻底摆脱毒品。
一只流浪猫闯进詹姆斯的家，詹姆斯收养了它，并给它取名鲍勃。当詹姆斯去街头卖艺的时候，鲍勃跟在他的身边寸步不离。很快这一人一猫的便吸引过路人的注意，而詹姆斯的经济状况也得到了巨大的改善。与此同时，詹姆斯结识了住在隔壁的贝蒂，在贝蒂的身上，詹姆斯重新燃起了对爱的渴望。
不好意思，我不常看电影。以前常看报刊，流行杂志，熟悉一些电影，电视剧的消息，对明星都如属家珍，人家都说要知道明星的事儿，找我问就行。这些年，不怎么看报纸，刊物了，也就不太关心这些事了。现在网络这么发达，想看什么电影，都不用进电***，有电脑，手机就行了。不过都没有吸引我的，就连被大众热捧的影片，我看了都觉得非常的乏味。可能我的欣赏水平有限，或者是太挑剔了。没能给你满意的答案，我很抱歉！谢谢邀请！
推荐德国电影《窃听风暴》（又名 他人的生活），讲的是东西德分裂时期，在秘密警察下一群东德文艺界人士的斗争、迷茫与妥协。影片描述手法非常优美，但又不失紧张的旋律，结尾非常感人（可以说让人有哭的冲动）。
1.《星空》
影片涉及成长、爱情及奇幻，改编自台湾著名插画家几米畅销绘本《星空》。影片描述一个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。 有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空…《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。
2.《美丽人生》
该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想象力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。
3.《燃情岁月》
电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？
情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。
看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的***是***吗？
欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。
在现实生活里，***都带着面具。
而在床上，人***相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。
电影里也一样。
很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。
就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。
李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。
而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如***、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。
之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。
当时曹颖和窦文涛聊到一些***剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决***，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。
何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。
我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。
