艺术创作就是不断的模仿,是这样子吗?
田野红杏
创作是从前人没有经历过的地方重新开辟一条新的路线,正如中国著名文学家鲁迅在《故乡》一文中所说的那样“希望是无所未有是,无所谓无的;这正如地上的路,其实地上本来没有路,走的人多了,也便成为了路!......”
创作不是模仿,是自己凭借自己的亲身经历、生活阅历、情感积累等重新塑造自己特有的东西!并把她展示给人们去欣赏,去品味,去研究!
创作是心灵碰撞的结果,是心灵的***的火花,是灵魂的对话,是一个作家把心交给读者的一个过程......
所以,与模仿无关,而模仿的东西永永远远不能代替创作!
而模仿,无非就是吃别人啄过的馍,读者朋友们,请你们说说看-----那种味道能一样吗?!
艺术不是不断模仿!
可是艺术一定是从模仿开始的,比如书法需要先临摹,诗词需要从背诗开始!
可是艺术绝对不是不断模仿,艺术应该是不断地突破,也只有不断地突破艺术才具有顽强的生命力,才能永恒地发展下去!
艺术就是如此,需要模仿,更需要突破,模仿是锻炼基本功,磨***力,而突破是丰富艺术,拓展艺术,发展艺术!模仿犯一定的阶层就需要突破,突破也需要遵守一定的法度,这就是艺术吧!
身为一个画者来说,提到艺术就是不断的模仿,我认为是不正确的,应该是艺术就是再模仿的基础上再次升华,升华成自己独特的艺术风格,那就不是模仿了,那就是艺术的风格,记得我经常和一些朋友讨论艺术的真谛,比如我刚画画的时候就是想把我看到的人和物画像,画的越像越厉害,说明我的绘画技术越高超,当我真正的把一幅画画的非常写实的时候,我已经不这么认为了,因为已经没有了模仿的兴趣,已经没有了更高的追求,我开始了变形画,变成了现实和超越现实的一种竞技画风。下面几张图片可以给大家一种直观的感触。
这是卢西安·弗洛伊德,一个颇有影响的***人物画家,卢西恩·弗洛伊德他是20世纪美术史中
感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一,他同样是看着模特画的画,我们大家每个人都能看出人物是变形的,***更是变形的,但是他已经超越了模仿,而变成了艺术。
艺术对我来说就是一种磁力,从小就吸引了我,对每一张画,每一张海报,每一张邮票都深深的吸引了我的注意,当初就是照着去画,一天一日的深入,从照着画到去理解作者的思想和技法,我也走进了艺术的之路…艺无止境慢慢前行,跳出自我,形成艺术之风格,这是每一位艺术家所追求的道路!
艺术创作的过程应该是:模仿一写生一创作→模仿→写生→创作……,这个循环不断反复,每个反复过程都有提高,刚开始摹仿是继承,经历写生再到创作,长期的创作过程形成了思维定式,作品本身也含有模仿的成分。齐白石衰年变法,也就是感到对自己之前的作品不满意,变法的目的是为了创新,创新也是改变自己对自己的模仿措施。
因此,艺术创作需要模仿,但模仿不是最终的目的。