摘要：
为何芭蕾会频频出现在艺术家的画笔中？为何芭蕾会频频出现在艺术家的画笔中？谢邀，谢谢。首先，芭蕾曾是西方上流社会的娇宠，也是迄今为止世界舞蹈艺术的巅峰。她有百里挑一的演员，又有舞台灯... 为何芭蕾会频频出现在艺术家的画笔中？
谢邀，谢谢。
首先，芭蕾曾是西方上流社会的娇宠，也是迄今为止世界舞蹈艺术的巅峰。她有百里挑一的演员，又有舞台灯光和服饰色彩的艳丽陪衬，加上音乐旋律的烘托，特别是轻盈独特的舞姿，使之成为聚焦的中心也不足为奇，也是一种“时尚”使然。芭蕾，既有舞姿的优美，也有人类形体之美的要素。
而当初西方绘画的“操控人”，作为那个时期的风雅场面的忠实记录者，与之“联姻”在所难免，可谓，门当户对。因此，芭蕾“跻身”画幅主角，行于艺术家笔下情有可原，理所应当，也实至名归，赏心而悦目了。芭蕾，不仅是欧洲古典舞蹈的奇迹，也是意大利文艺复兴时期的产物。她始于意大利，兴于法兰西，以自己独有的脚尖舞艺术表演特色，风靡全世界，吸引的也不仅仅是文艺复兴时期的艺术家。
谢谢邀请！为何芭蕾频频出现在艺术家的画笔中？因为不管是哪个派系的画家，都希望自己创作的绘画作品完美出彩，容易被人们欣赏、喜爱、认可。所以在创作体裁上要有一定的选择性，芭蕾舞演员是绘画***们首选的素材，人们都知道芭蕾是高雅、完美艺术。芭蕾舞演员，都是从小开始练习，练出了完美的体型，健美的肌肉，高雅的站姿和坐姿，举手投足，都是那么完美无瑕。这就是绘画***们创作的首选人物，才会频频的创作出芭蕾舞演员的那优美的舞姿动态！
这个提问问的好。
为什么芭蕾会频频出现在画家的画笔下呢？因为她是美的，一切美的东西都会被画家的眼睛敏锐的捕捉到，当姑娘们穿着洁白的薄纱短裙，掂着脚尖，迈着长大腿退，仰着骄傲头颈，像天鹅那样步入舞台，谁不为之心动？谁不为之倾倒？这就是美，这就是艺术。做为美术的执行者—画家，肯定不会把这一幕忽略的。很快，一幅更带有艺术性创作的画就会出现在大家眼前，看着油画，你会更赞叹，赞叹美的芭蕾，美的油画，美的油画芭蕾。
非常的美妙。
谢邀。友问：为何芭蕾频繁出现在画家的画面中？个人觉得，这一问题应该不难解惑。芭蕾，作为一种舞蹈形式，最初流行于西方国家。上世纪六十年代中末，进入我国艺术大舞台。如像芭蕾舞（红色娘子军）（白毛女）（天女散花）等等，几乎占满了我国整个艺术舞台。如果要问，是什么原因激起了画家们的画风追崇，从以下三个方面可以说明。
一，芭蕾的特色和新奇。最初咱们国家对芭蕾并不是十分了解，在群众的影响中也并不是很深刻。由于早在上世纪六十年代中期，受到文化大革命的冲击，中国文艺单调贫乏，仅有的几部样板戏远远不能适应人们的需求。所以，这时的芭蕾舞频频进入了中国，也正式填入了这一空白。芭蕾舞的舞蹈风格，交响旋律的强势音乐，已经早早把观众带入了神奇梦幻般的境地，不离不弃。在这个历史时间段的芭蕾，可以说占据了中国大半个艺术舞台。
二，时代的特殊性和芭蕾舞姿特殊性的巧合。由于来自各个方面对文化艺术界的压力和局限性，对于艺术创作创新也带来了一定的困难。那时的电影制片厂，只有（八一）（上海）（长春）（中央新闻纪录电影）等制作影片厂，仅有的（沙家浜）（红灯记）（智取威虎山）（龙江颂）（杜鹃山）等京戏为主的京戏影片，翻来复去的看，引起群众怨声载道，贫乏无味。
随着芭蕾的进入，虽说填补了一些空白，但是更多的更重要的对观众的影响是，舞台布景特殊化，表演技巧个性化，声（音乐）光质量大众化，造姿古典仙女化等等，与咱们的传统文艺相似相近，所以，也得到了观众的认可，深受鼓舞。
三，历史背景与画家们的妙龄感知和艺术感染上的巧合。当今有许多比较有名望的画家，一般都是五十或六十年代出生的，那时的他们，看了许多的样板戏，芭蕾舞，记忆深刻，难以忘怀。芭蕾艺术感染了他们，也打动了他们。在他们中间，画了许多样板戏中的英雄人物，如：郭建光，李玉和，杨子荣。也画了许多芭蕾中的杨伯老，喜儿，天女散花等等，这一幕幕在他们的心中，早已深深打下了烙印。所以，这也是一个特殊时代的特别记忆，一辈子也忘记不了。要说喜欢画芭蕾，也不足为奇了。
