摘要：
有舞蹈基础的人练瑜伽是不是会更快入门呢？集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？有舞蹈基础的人练瑜伽是不是会更快入门呢？并不是，因为舞蹈和瑜伽是两个体系。瑜伽不仅有拉伸，还... 有舞蹈基础的人练是不是会更快入门呢？
并不是，因为舞蹈和瑜伽是两个体系。瑜伽不仅有拉伸，还有力量。练舞蹈的人，身体很软，但力量往往很差。而且，就算有些体式做到了，但会出现代偿的情况，就是发力的肌肉不太对，反而对身体造成伤害。
舞蹈和瑜伽，是两种完全不同的技术。这种不同不仅是形式的不同，最重要的不同，来自于内在的追求。
表面看舞蹈和瑜伽都很美，很多姿态和节奏，以及动作表面看都很相似。但实际上由于内在追求的不同，于是走上了两条完全不同的道路。
首先舞蹈的美，在于它是通过美来讲一个故事。故事的需要首先是要有情节的起承转合，因此，所有舞蹈的动作，都是为了戏剧化而设计的。而所有的戏剧都是充满了矛盾和冲突的。
反观瑜伽我们会发现，瑜伽源自于佛教。而瑜伽属于佛教中的修炼内容。核心是通过舒展平衡的动作而达到内心的和谐。做瑜伽的时候，心中没有故事，没有人物。没有矛盾，也没有冲突。没有情节的跌宕起伏，也没有人与人之间的恩恩怨怨。动作的舒展，是自身对自身极限的平衡。心中始终都应保持空空荡荡，完全符合自然界天理循环生生不息的逻辑，唯有如此才能达到至高境界的和谐。
由于舞蹈剧情的需要，所以舞蹈动作中，谁也有舒展拉伸，甚至很多动作都和瑜伽完全一样。但是，舞蹈绝不是瑜伽。比如舞蹈演员，由于剧情的需要。他必须竭尽所能，施展身体肌肉和骨骼的极限。往往在追求极限的过程中，舞蹈的很多动作是不平衡的设计。甚至有很多设计完全违反人体生理自然，最终经常会导致演员表演的失败，以及演员身体的伤害。
和谐代表的平衡，当和谐成为了终级目标的时候，平行是唯一的手段。不仅人体的动作要平衡，人内心也要平衡。唯有内外相合，人体真正的和谐才会降临到锻炼者的身心。
舞蹈和瑜伽是完全不同的两码事，因此，对于任何一个舞蹈者来说，瑜伽都是一个全新的事物。要练好瑜伽，必须忘掉你曾经的技巧。
瑜伽不是为了“秀”难动作，习练中追求内在平静以及由此带来的习练后我们身体的向健康方向的调整。
不是要你“软”，身体拧出奇怪的造型，而且经由关注身体，内观身体，感受身体，回归自然，从而实现如“冻龄”般的效果，感受身体的智慧，甚至带来思想的智慧。
很多时候，看着看着也就累了，玩着玩着也就睡了。额，我想我是已经醉了，毕竟夜深了，该上床（sleep）了。不过睡之前，还是来几招瑜伽解解闷吧，比较好睡觉。
喜欢运动的我，身高虽然不算矮，可是骨头比较重，体重自然也就比较重了，你们肯定猜不到，现在的我竟然是110斤的级别。不是瞎说的，我骨头真的比较重。属于那种运动型，美女，好吧，我自封的。
但是柔韧性好呀，你们看，站立前屈什么的，做的很轻松的噻，一点也没有那种艰难的感觉。本来吧，我是不太喜欢练瑜伽吧，因为我是急性子，所以呢，也是因为自己这个性格，才促使自己想通过练瑜伽来改变自己。
经过将近半年的时间，终于还是让我做到了，不过不要羡慕，我是因为有一定的舞蹈与运动基础的。毕竟之前我跳过芭蕾舞很多年了。看我那健壮的大腿，你就知道我经历过怎样的体能训练了。
不一定，瑜伽不光是柔韧性，力量也很重要，有舞蹈基础的，力量不够也是需要锻炼的，它是综合性的练习，之前我们一起上空中瑜伽的一个小妹妹练舞蹈的，拉伸腿部的时候，她一搭上吊床，腿就成一字马了，对她的锻炼没有任何帮助的。所以，看每个人的基础，也是需要循序渐进的去练习。
集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？
中国的主流传统舞蹈是什么？看惯了街上着汉服出行的少年的我们可能会下意识地回答道，当然是古典舞了。然而事实远比想象中滑稽，中国的主流传统舞蹈第一是芭蕾，第二才是古典舞。中国有中央芭蕾舞团，却没有中央古典舞团。因此有人说中国古典舞已经失传了，但中国古典舞真的失传了吗？
中国古典舞确实已经失传了，因为中国是没有垂直传承的古典舞的。现今的中国古典舞虽然也称作古典舞，但事实上是一种“新古典舞”，它的发展历史只有短短的几十年。中国的新古典舞，是50年代舞蹈工作者根据传统审美，从戏曲和武术中提炼，并参考芭蕾训练方法等，进行创编的。因此，中国古典舞也被分为了身韵、汉唐和敦煌三个流派。
中国古典舞为何消失？
中国古典舞的失传，约莫有三个原因：首先，中国古典舞的性质决定了它是必然会在历史的风吹雨打中，逐渐趋于失传的。中国古典舞本身的舞蹈场就依附于封建王朝——古典舞是一种高雅艺术，它的归属在宫廷，在宗庙，却绝不会在市井。这样一种与人民自带距离感的舞蹈，是得不到群众支持的。所以当封建王朝覆灭后，宫中的舞女失去了庇护所被迫流落到民间，她们身上所承载的古典舞文化也会随她们的漂泊而渐渐消散。当然，古典舞并非完全湮灭，比如现在凤阳的花鼓舞中就仍保留着古典特色。
其二就是在中国古典舞的延续中存在着大量的的“***晶”现象。“***晶”现象原本是地理学名词，后被应用至古典舞领域。古典舞的“***晶”现象，就是指中国古典舞的符号化外壳岩层和内在结晶体都是重建的，它在身体语言的建设过程中就遭遇社会历史的雨水冲刷（比如***），灌入了从前苏联倾泻而入的芭蕾舞结晶体。“中国古典舞”之所以不算真正的古典舞，就是因为在中国古典舞这块结晶体中，大量存在着从芭蕾舞的“***晶”现象灌注的东西，芭蕾痕迹非常重。所以孙颖老师始终说一句话，如果不打断古典舞的“扁担腿”——就是我们学习自芭蕾的开、绷、直，中国古典舞永远没有办法发展。
其三，中国古典舞缺乏一个整体概念。中国古典舞分为三个流派——身韵、汉唐和敦煌。京昆戏曲创生的“身韵”最早成形，但它能否以古典舞的名义统领大江南北万千素材与题材就是一个模棱两可的答案，因为它既包括不了闽南“打城戏”的身段，也包括不了山东、河南、四川、陕西汉画像中的“盘鼓舞”。“汉唐”一词也有些笼统，因为“城中好广眉，四方且半额”的长安“汉舞”与“胡姬貌如花，当垆笑春风”的长安“唐舞”本非同一，而“唐舞”中又似乎不应把敦煌唐窟的舞蹈排除在外。“敦煌”算是风格划分，但莫高窟早期（北凉、北魏和西魏）以乐伎和金刚为代表的犍陀罗风格与中期（北周、隋）以飞天为代表的中原风格也迥然不同。
中国古典舞的重建
